Ja, das Cover sieht fast genauso aus, wie bei Teil eins...

Spiderman, Captain America oder Wolverine, Marvel Ultimate Alliance 2 bietet für jeden Marvel-Fan das entsprechende Zugpferd. Die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischen, hier ist fast jede Team-Konstellation möglich. In eurer Vierergruppe geht es auflevelnd und prügelnd durch die abwechslungsreichen Szenarien. Verschiedene Charakterwerte erweitert ihr mit Erfahrungspunkten und entwickelt Spezialfähigkeiten weiter. Zudem können alle Charaktere miteinander eigenständige Fusionskräfte generieren und damit effizienter zuschlagen. Fans von Sacred und Diablo finden sich in der Draufsicht sofort zurecht und werden mit einer eingängigen Joypadsteuerung belohnt.

Unser Fazit:
Sowohl Freunde klassischer Action-RPG´s wie Diablo, als auch Anhänger der Marvel-Heroen werden sich bei Marvel Ultimate Alliance 2 wohlfühlen. Die Steuerung geht gut von der Hand, die Optik ist detaillreich und hübsch anzuschauen. Hat man erstmal den simplen Ablauf inne, tut man sich nach einiger Zeit jedoch etwas schwer, das Gähnen zu verbergen. Zu gleichförmig ist der Spielablauf auf Dauer und zu anspruchslos das lineare Leveldesign. Bei Laune gehalten wird man jedoch mit freispielbaren Helden, Kostümen und anderem Bonusmaterial. Lizenz- und/oder Genrefans werden aber nicht nur aufgrund mangelnder Alternativen bestens unterhalten.

7/10

Marvel Ultimate Alliance 2 ( Xbox 360, Playstation 3 )
Entwickler: Vicarious Visions
Publisher: Activision

Ein paar Brocken Hintergrundgeschichte zum Start: Die Regierungen der Welt treiben einen Keil in die Mutanten-Gemeinde, neue Allianzen bilden sich unter den Helden und der Spieler kann sich aussuchen, ob er in den Untergrund geht oder für die Regierung kämpfen möchte. Dabei treffen immer wieder alte Weggefährten als neue Gegner aufeinander und bekämpfen sich bis auf´s Atom. Vorangetrieben wird die Geschichte durch Cutscenes und Videosequenzen mit schön gemachtem Comic-Flair. Zwischen den Missionen kehrt ihr immer wieder im Hauptquartier ein, wo ihr Smalltalk betreiben oder Trainingsszenarios bestreiten dürft.

In eurem Viererteam könnt ihr stets frei zwischen euren Helden wechseln, taktisches Geschick und persönliche Vorlieben können nach belieben ausgelebt werden. Die Steuerung könnte dabei einfacher nicht sein, zwei verschiedene Schläge und eine Taste zum Greifen des Gegners lassen sich relativ flexibel miteinander kombinieren. Zudem könnt ihr natürlich auch Springen, Blocken und auch eure Spezialfähigkeiten einsetzen. Durch das Eliminieren von Gegner und Zerstören von Gegenständen sammelt ihr Erfahrungspunkte und könnt eure unterschiedlichen Fähigkeiten in vielen Stufen RPG-typisch erweitern. Als Besonderheit könnt ihr mit jeder beliebigen, euch begleitenden Heldenfigur eine Fusionsattacke ausführen, die meist spektakulär aussieht und zudem großen Schaden bei euren Gegnern anrichtet.

Technisch präsentiert sich Marvel Ultimate Alliance 2 zumeist recht ansehnlich. Detaillierte Umgebungen mit schönen Wasser- und Lichteffekten erfreuen das Auge ebenso wie ruckelfreie Horden von Gegnern. In den Bosskämpfen gibt es zudem noch einige weitere Effekte zu bestaunen. Während des Spielverlaufes gibt euer aktiver Held immer wieder kleine Weisheiten von sich oder erinnert euch daran, das er in Bälde das Zeitliche segnen wird. Alles in gut eingespielter englischer Sprachausgabe. Apropos Englisch, sämtliche Menüs und Texte setzen gute Kenntnisse der Sprache der Angelsachsen voraus.

Was wir mochten:

Einsteigerfreundlich. Die leicht zu erlernende Steuerung und der moderate Schwierigkeitsgrad bieten vor allem für Genreneulinge einen guten Einstieg.

Sammelleidenschaft. In den Welten lassen sich massenhaft Upgrades, Audiofiles und Hintergundinfos finden, mehrmaliges Durchspielen ist vorprogrammiert. Zudem gibt es ein riesiges Repertoire an freispielbaren Helden zu erschließen.

Bildhübsch. Hat man einen entsprechend fein auflösenden Bildschirm im Hause, zeigen sich die Welten von ihrer detaillierten Seite und vor allem die Fusionsangriffe glänzen mit schönen Effekten.

Nicht gefallen hat uns:

Wo bin ich? im Schlachtengetümmel kommt es häufiger vor, dass ihr eure eigene Spielfigur nicht mehr in der Gegnerhorde findet. Simples Buttonsmashing führt dann allerdings meist zur Klärung. Viele Areale sind zudem extrem dunkel, was das Finden eures Helden manchmal zusätzlich erschwert.

Immer der Nase nach. Zwar sind die meisten Level nicht gerade kurz, aber dafür gibt es keine Möglichkeiten sich mal zu verlaufen. Nur selten gibt es geheime Bereiche zu erkunden.

Doppelt hält besser. Viele Attacken ähneln sich bei einigen Helden doch sehr stark, gerade die Fusionsattacken wirken oftmals zwar optisch differenziert, sind aber zu oft das selbe in Grün.

Related posts:

1. Marvel: Ultimate Alliance Trailer
2. Marvel: Ultimate Alliance Attack für PSP
3. Marvel Ultimate Alliance: Downloads endlich verfügbar

Um seiner verstorbenen Frau die letzte Ehre zu erweisen, möchte der Renter Carl Fredricksen ihr gemeinsames Haus an die Paradiesfälle verfrachten. Am einfachsten geht das, wie jedes Kind weiss, mit Heissluftballons. Als das Haus abhebt, fällt ihm ein blinder Passagier auf: Pfadfinder Russell. Gemeinsam landen die beiden mit dem fliegenden Haus im Dschungel und müssen nun die Paradiesfälle ausfindig machen. Angelehnt an die Handlung des Filmes, lenkt ihr die beiden ähnlich durch den Urwald und müsst kleine Jump’ n ‘Run-Passagen und Schalterrätsel lösen.

Russell im Nahkampf mit der schlechten KI!

Unser Fazit:
Große Filme werfen ihre düsteren Schatten voraus. Das Gesetz der Lizenz greift auch bei Oben und sorgt für mäßigen Spielspaß. Kinder und Eltern werden vermutlich wie immer der Franchise erliegen und dürfen sich auf das langsamste Spieltempo der letzten Jahre, eckige Grafik und schlechte KI freuen. Euer Computer-Partner bleibt regelmäßig an Mauern hängen, rennt in Fallen und erweist sich nur selten als hilfreich. Die Grafik ist zwar recht detailliert, aber unfassbar kantig. Einzig der Charme der Hauptfiguren und die gute deutsche Sprachausgabe retten den Titel vor dem totalen Absturz! Wer keine anspruchslosen Kinder hat, lässt die Finger von Oben, das ist ein Befehl!

4/10

Oben ( Xbox 360, Playstation 3 )
Entwickler: Heavy Iron
Publisher: THQ

Wie eingangs beschrieben, handelt es sich bei Oben um die Versoftung des neuesten Kinohits von Disney und Pixar. Angelehnt an die Spielmechanik der erfolgreichen Lego-Spiele, seid ihr im Dschungel meist zu zweit unterwegs. Je nach Situation steuert ihr den Rentner Carl oder den Pfadfinder Russell, um verschiedene kleine Aufgaben in den recht weitläufigen, aber linearen Levels zu bewältigen. Dabei dominieren Jump’ n’ Run-Passagen und kleine Schalterrätsel. Ein zweiter Spieler kann jederzeit in das Spiel einsteigen um den Koop-Modus zu aktivieren. Abwechslung bringen Zwischenbosse in Form einer Riesenschlange, eines Krokodils und einer Hundemeute. Die Hunde dürft ihr anschließend im weiteren Spielverlauf noch mehrmals bekämpfen. Allerlei Goodies wie zusätzliche Fähigkeiten und Sammelgegenstände wollen natürlich auch in Oben massenhaft gefunden werden. Nach jedem Abschnitt sorgen obligatorische Zwischensequenzen in Spielgrafik für die Weiterführung der Handlung.

Die Schwierigkeit ist zumeist recht niedrig, entsprechend der Schulranzen tragenden Zielgruppe. Designmängel machen manche Aufgaben aber unnötig kompliziert und führen hin und wieder zu Frustation. Der Schlusslevel, in dem ihr einen Hund in einem Flugzeug steuert, zieht dann erstmalig den Schwierigkeitsgrad etwas an, ist nach einigen Versuchen aber immer noch sehr leicht zu schaffen.

Technisch präsentiert sich das Spiel im Polygon-Comiclook mit einer breiten Farbpalette und vielen Details, jedoch harten Kanten an allen Modellen. Akustisch wird orchestrale Filmmusik und deutsche Synchronisation geboten.

Also an der Kante würde das Seil nicht lange halten...

Was wir mochten:

Sympathisch. Wo sonst kann man einen Rentner mit Gehhilfe und einen übergewichtigen Pfadfinder steuern? Genau, nirgends außer in Oben!

Geteiltes Leid ist halbes Leid. Der Koopmodus ist ähnlich wie in den Lego-Spielen recht brauchbar, den dummen Computer-Mitspieler kann man so ganz einfach durch einen dummen Kumpel ersetzen.

Anspruchsvolle Level-Architektur sieht anders aus.

Nicht gefallen hat uns:

Quadratisch, praktisch, schlecht. Die Optik hat zwar einige Details aufzuweisen, ist jedoch extrem kantig geraten und präsentiert sich mit matschigen Texturen von ihrer miesesten Seite. Gerade in den Cut-Scenes, wenn die Kamera etwas an das Geschehen ranzoomt, fällt sie besondern negativ auf.

Ja wo laufen sie denn? Meine Güte, wieso sind die beiden bloß so langsam? Warum können die beiden nicht wenigstens versuchen zu rennen? Ach ja, weil das Spiel dann schon nach drei, statt nach sechs Stunden vorbei wäre!

Fließbandarbeit. Mag einem das abwechselnde Benutzen der beiden Figuren zu Beginn noch Spaß machen, wiederholen sich fast alle Elemente wie die kleinen Kombinationsrätsel oder das Quicktime-Abwehren von Hunden bald im Minutentakt.

[box]Sebastians Meinung:
Ach Gott, was habe ich die Disney-Spiele früher geliebt, Mickey Mouse – Castle of Illusion auf dem Master System, König der Löwen auf dem Mega Drive oder Donald Duck – Deep Duck Trouble auf dem Game Gear. Oben allerdings ist Lizenz-Schrott wie er im Buche steht und sollte von allen vernünftigen Menschen tunlichst gemieden werden. Das Spielprinzip ist leidlich gut im Lego-Universum geklaut und übernimmt alle Krankheiten der Vorlage, macht diese noch schlimmer und kombiniert sie mit schlechter Technik. Wirklich schade um die liebevolle Filmlizenz, aber hier kann man einfach nicht genug Hühneraugen zukneifen. Finger weg![/box]

Was tut weh und sieht schlecht aus? Filmlizenzen!

Related posts:

1. Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los Review / Test
2. LOTR: Die Schlacht um Mittelerde 2 Review / Test
3. Darksiders: Wrath of War Review / Test

]]>

Ein Spieler rettet die Welt. Das ist eigentlich schon das Wichtigste an der Story von Go! Go! Cosmo Cops. Mit dem Stylus bewaffnet kämpft und klettert ihr durch vornehmlich vertikal scrollende Level, die von kleinen Außerirdischen namens Babools bevölkert werden. Wahlweise als eines der beiden Geschwister Leo und Jenny hangelt ihr euch mit einem Zeitlimit im Nacken durch bunt gestaltete Welten. Zu Hilfe kommt euch dabei die Fähigkeit, mit einem so genannten Acroband an Steinen schwingend dem Levelende näher zu kommen. Bossgegner allerlei Couleur dürfen dabei ebenso wenig fehlen wie kleinere Schlüsselrätsel.

Vorhang auf für das Klischeetheater.

Unser Fazit:
Menschen mit einer Abneigung gegen Manga-Optik sollten Go! Go! Cosmo Cops am besten direkt ignorieren. Die Aufmachung ist schrill und die Hintergrundgeschichte klischeetriefend. Wer sich aber davon nicht abschrecken lässt, den erwartet eine wirklich gelungene Mixtur aus Jump ‘n’ Run und Geschicklichkeitsspiel. Die Steuerung funktioniert von Anfang an exzellent und weiss dank steigender Komplexität stets bei Laune zu halten. Dank der knackigen Zeitlimits in den Welten bleibt das Spiel stets fordernd, ohne jedoch unfair zu werden. Freunde von Bomberman-Optik und Geschicklichkeitsspielen sollten auf jeden Fall einen Blick riskieren, denn Go! Go! Cosmo Cops ist sicherlich einer der besseren DS-Titel in den letzten Monaten.

8/10

Wir danken Namco Bandai für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsmusters.

Go! Go! Cosmo Cops ( Nintendo DS )
Entwickler: Namco
Publisher: Namco Bandai

Nach einem Unfall auf einem interstellaren Gefangenentransport fallen die Babools, berüchtigte Astrowüstlinge, auf der Erde ein. Da die kleinen Racker für ihre Ressourcenvernichtung auf anderen Planeten bereits eingehend bekannt sind, gilt es, unseren Planeten zu retten. In der Rolle von Leo oder Jenny werdet ihr nun von Elitepolizist MarQ mit dieser großspurigen Mission betraut.

Durch zumeist nach oben scrollende Level hangelt ihr von Stein zu Stein, sammelt Edelsteine und besiegt kleinere Gegner mit Schleuderattacken. Diverse Bossgegner aller Art wollen alle paar Level beseitigt werden. Ein Zeitlimit in den Welten hindert euch am Trödeln und lässt einen so manchen Bonusgegenstand im Level links liegen. Feindkontakt wird natürlich mit Energieverlust bestraft, aufsammelbare Herzen bauen diese aber wieder auf. In einigen kleinen Tutorials werdet ihr mit der Steuerung vertraut gemacht und bekommt immer mehr Fähigkeiten beigebracht. Das Schwingen und Schleudern geht dabei immer leichter von der Hand und wird im Spielverlauf noch durch Schießen, Rubbeln und Fliegen ergänzt. Der Bildschirm lässt sich dabei wahlweise quer oder hochkant drehen, was Handkrämpfen vorbeugt und für jeden das passende Handling bereit hält.

Die Optik präsentiert sich knallbunt mit diversen Manga-Anleihen und erinnert stellenweise ein wenig an Hudsons Bomberman-Reihe. Viele kleine Details säumen die Level-Architektur und lassen die Umgebung lebendig erscheinen. Ruckelfrei geht es durch die Welten und anstandslos berechnet der DS auch größere Gegner.

Detailverliebt und Knallbunt.

Was wir mochten:

Zucker mit Zuckerglasur. Die Optik ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber die liebevolle Gestaltung der Level und Charaktere ist wirklich gelungen.

Vier in einem. Für den Multiplayermodus braucht ihr nur ein einziges Modul. Das ist zwar keine Neuerung, aber dennoch löblich und noch lange nicht Gang und Gäbe.

Einstiegshilfe. Die eingängige und gut funktionierende Steuerung wird in anschaulichen Tutorials hilfreich erklärt und geht schnell intuitiv von der Hand. Zudem lässt sich je nach Vorliebe die Steuerung für Links- oder Rechtshänder auslegen und der Bildschirm nach belieben drehen.

Querformat oder hochkant, das Display darf gedreht werden.

Nicht gefallen hat uns:

Piepsig und quitschig. Den Sound dürfte jeder nach spätestens dreißig Minuten freiwillig ausdrehen, so nerviges Geplärre habe ich schon lange nicht mehr gehört….aber irgendwie passt das auch zu der schrillen Optik.

Hetz mich nicht so. Obwohl das Spiel nie unfair wird, kann einem das meist sehr knappe Zeitlimit doch das eine oder andere mal auf die Nerven gehen.

[box]Sebastians Meinung:
Bunt, bunter Go! Go! Cosmo Cops. Nachdem ich mich an die Kiddie-Optik gewöhnt hatte, fand ich den Stil sogar irgendwie liebenswert. Die interessante Steuerung und der fordernde aber faire Levelaufbau machen einfach Spaß. Hier wird der DS für das benutzt, wofür er gebaut wurde. Namco ist zwar vielleicht nicht das beste aber immerhin eines der besseren Spiele auf Nintendos Kleinem gelungen. In der Welle des Lizenz- und Pferdemists der letzten Monate zählt Go! Go! Cosmo Cops meines Erachtens nach zu den echten Highlights. Zum Anschaffungspreis von nicht einmal dreißig Euro sollte jeder mal eine Runde Probespielen.[/box]

cosmocops4

Related posts:

1. Contact Review / Test
2. Jam Sessions Review / Test
3. Know-How der Zauberkunst Review / Test

]]>

Menschen mit Pixelphobie brauchen erst gar nicht weiterlesen. Das Namco Museum: Virtual Arcade ist eigentlich nur etwas für Retro-Fans. 34 Spiele, die Kindern der achtziger Jahre die Tränen in die Augen treiben dürften, finden sich auf der DVD versammelt. Dabei ist der Datenträger aufgeteilt in echte Retrospiele und Neuauflagen. Einige Titel sind auch bereits seperat als Download erhältlich und dürften sich schon bei dem einen oder anderen auf der Festplatte befinden. Herr und Frau Pac-Man, Dig Dug und Xevious geben sich ebenso ein Stelldichein, wie Galaga, Mappy und Pole Position.

Willkommen im Museum.

Unser Fazit:
Langweilige und teils komplizierte Menüs, nach heutiger Sicht inakzeptable Grafik und fiepsiger Sound. Das dürfte vielen jüngeren Zockern als Resümee bereits reichen, um diese Kollektion zu meiden. Menschen mit Hang zu Sentimentalität und Abstraktion jedoch werden frohlocken, wenn sie das Museum betreten. Die Präsentation ist lieblos, die Klassiker als solche aber nach wie vor für einige Stunden Spielspaß zu gebrauchen. Vor allem die aufgebohrten Fassungen von Pac-Man, Mr. Driller und Galaga machen extrem viel Spaß und sind für Highscorejäger ein gefundenes Fressen.

7/10

Namco Museum: Virtual Arcade ( XBOX 360 )
Entwickler: Namco
Publisher: Namco Bandai

Auf der Playstation 2 gab es sie wie Sand am Meer, die Retrosammlungen aus den Häusern Sega, Midway, Capcom oder Atari. Über Sinn und Zweck solcher immer wieder aufkommenden Kollektionen mag man sich nun also streiten, so einen Umfang wie vorliegende DVD bot bisher jedoch keine aus dem Hause Namco. Mit 34 leidlich unterschiedlichen Titeln wartet sie auf und dürfte vor allem Freunde von Shoot´em ups und Geschicklichkeitsspielen beglücken. Der Preis liegt mittlerweile deutlich unter dreißig Euro.

Zu Beginn habt ihr die Wahl, ob ihr die etwas aufgebohrten Fassungen einiger Retrotitel, oder die Originale zocken möchtet. Entscheidet ihr euch für die Originale, könnt ihr in fast jedem Titel den Schwierigkeitsgrad und die Anzahl der Leben einstellen. Die Steuerung könnt ihr euch ebenfalls anzeigen lassen, erklärt sich jedoch in jedem Titel fast wie von selbst. Wenn euch ein Titel nicht gefällt, kommt ihr leicht zurück ins Titelmenü um ein anderes Spiel zu wählen. So weit, so komfortabel. Entscheidet ihr euch jedoch für die modernen Fassungen, müsst ihr bei Nichtgefallen die DVD jedesmal komplett neu laden um zum Start zurück zu kommen. Der Schwierigkeitsgrad schwankt natürlich entsprechend des gewählten Titels, wirklich leicht ist aber keines der Spiele. Übung und Geschick setzen fast alle voraus.

Technisch darf man sicherlich keine Wunder erwarten, haben die meisten Titel doch mindestens 20 Jahre auf dem Buckel. Mit etwas Abstraktionsvermögen kann man die meisten Objekte und Figuren jedoch problemlos identifizieren. Die neuen Fassungen machen technisch eine etwas bessere Figur, gerade Galaga Legions sieht mit schönen Effekten und riesigen Gegnerscharen wirklich ansprechend aus.

Galaga Legions in voller Pracht.

Was wir mochten:

Viel Spiel für wenig Geld. Mehr als dreißig Spiele (na gut, ein paar Games sind doppelt dabei) bekommt ihr für unter dreißig Euro, ein unschlagbares Preis Leistungsverhältnis!

Abwechslung pur. In erster Linie werden wohl Shooter-Fans frohlocken, aber auch Freunde von Tüftelspielen und Geschicklichkeits- bzw. Jump´n Run-Titeln kommen voll auf ihre Kosten. Es dürfte für jeden etwas dabei sein.

Viel Feind viel Ehr. Durch die Einbindung der Arcadespiele, die bereits als Download erhältlich waren, könnt ihr sehr schnell sehr viele Achievements ernten.

Kennt man einen Pac-Man, kennt man alle!

Nicht gefallen hat uns:

Sackgasse. Habt ihr bei den Arcade-Titeln keine Lust mehr, weiter zu spielen, müsst ihr das Spiel komplett verlassen und die DVD neu laden. Das hätte man auch komfortabler lösen können.

Knochen trocken. Auf dem Datenträger finden sich zwar viele Spiele, aber keinerlei Bonusmaterial. Andere Kollektionen haben vorgemacht, das es besser geht.

Technik von gestern. Bei einer Retrosammlung sollte man zwar eigentlich damit rechnen, aber ewige Meckerer dürften die extrem angestaubte Optik bei den meisten Titeln bemängeln. Am besten sieht eindeutig Galaga Legions aus, das mit schönen Effekten glänzen kann.

[box]Sebastians Meinung:
Zugegeben, die Mega Drive Collection hat mir noch mehr Freude bereitet, aber auch das Namco Museum: Virtual Arcade weiss zu fesseln. Die Auswahl der Titel ist sehr gelungen, nur wenige Rohrkrepierer hemmen den Spielspaß. Die größtenteils biblische Technik schreckt mich persönlich überhaupt nicht ab und gerade die aufgebohrten Versionen der Klassiker sind auch optisch durchaus ansprechend. Meine persönlichen Favoriten Dig Dug, Galaga Legions und Mr. Driller machen noch immer enorm viel Spaß und sollten eigentlich von jedem mal angetestet werden. So, ich geh jetzt noch ne Runde ballern![/box]

namco5

Related posts:

1. Namco Museum Remix
2. Namco Classic Museum 2 kommt erscheint für PSP
3. ‘Namco Museum’ drei Gameplay Videos

]]>

Die Atmosphäre beginnt bereits im Intro.

Unser Fazit:
Na gut, sonderlich einfallsreich ist die Spielmechanik nicht und auch sonst wird jedes JRPG-Klischee bedient, aber Tales of Vesperia macht von Anfang an Spaß. Die Optik ist zuckersüß, die Welten abwechslungsreich und das Kampfsystem actiongeladen. Ihr habt direkten Einfluss auf eure Aktionen, zeitweise fühlt ihr euch wie in einem Prügelspiel. Gekämpft wird auf der Oberkarte im Sekundentakt, was schonmal ermüdend werden kann, aber wer seine Truppe nicht ordentlich auflevelt, hat bei den Bossgegnern keine Chance. Übrig bleibt ein nicht perfektes, aber sehr gutes Rollenspiel, über dessen Anschaffung auch Besitzer der Konkurrenzkonsolen mal nachdenken sollten!

8/10

Wir bedanken uns bei Namco Bandai für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsmusters.

Tales of Vesperia (Xbox 360)
Entwickler: Tales Studios
Publisher: Namco Bandai

Willkommen in Terca Lumireis, eine Welt, in der das Imperium mit Gilden und Verschwörungen zu kämpfen hat. In dieser Welt seid ihr auf der Flucht vor Regierungstruppen und vergrößert nach und nach eure eigene Heldentruppe. Terca Lumireis ist groß und bietet unter anderem Städte, Dörfer, Ruinen, Wälder und Höhlenwelten für ausgiebige Erkundungstouren. Zusammengehalten werden die Orte durch die obligatorische Oberkarte, die mit zufällig auftauchenden Monstern verseucht ist. Wer weniger gerne kämpft, kann auch versuchen seinen Gegnern aus dem Weg zu gehen, lässt sich damit jedoch nötige Erfahrungspunkte durch die Lappen gehen.

Geratet ihr in einen Kampf, geht die Action direkt los. In Echtzeit drescht ihr mit Standard-Schwertstreichen und Magie auf eure Gegner ein. Dasselbe machen auch eure Teamkollegen, die je nach definierter Taktik etwas offensiver oder defensiver vorgehen. Die Steuerung wird in einem Tutorial erklärt und geht nach kurzer Zeit gut von der Hand. Auf Wunsch können eure Mitstreiter auch von drei Freunden gesteuert werden. Häufiges Kämpfen führt auch in Tales of Vesperia zum Aufleveln und Erlernen neuer Fähigkeiten. Ist der Schwierigkeitsgrad in den regulären Kämpfen noch moderat, kann er in den Bosskämpfen ordentlich ansteigen und dann sollte man eine gut aufgebaute Truppe zu bieten haben.

Verbrauchte Lebensenergie füllt ihr klassisch per Magie, Heilmitteln oder aber durch das Kochen von Speisen auf. Je öfter ihr von euren Kochkünsten Gebrauch macht, desto mehr Rezepte erlernen eure Figuren.

Optisch präsentiert sich Tales of Vesperia dabei von seiner schokoladigsten Anime-Seite. Das Charakterdesign aus der Feder von Kosuke Fujishima bedient alle Klischees und fügt sich gut in den Cel Shading-look ein. Cutscenes in Spielgrafik und zum Teil in gut gemachten Anime-Videos treiben die Geschichte gut voran.
Auch der Sound mit klassisch angehauchten Arrangements trägt gut zur Atmosphäre bei. Als Bonus für Freunde von epischen Geschichten lassen sich immer wieder kleine Plaudereien zwischen den Charakteren einblenden, die zwar nicht Story-relevant, aber unterhaltsam sind. Präsentiert wird das Ganze mit deutschen Texten und englischer Sprachausgabe und ist zum Teil sehr textlastig.

Malerische Landschaften wo man auch hinschaut.

Was wir mochten:

Zucker für die Augen. Die Cel-shading-Optik ist rundum gelungen, farbenfrohe Charaktere und schöne Landschaften laden zum Entdecken ein.

Hau drauf. Die Kämpfe machen extrem viel Spaß und die eingängige Steuerung geht in kürzester Zeit fantastisch von der Hand. Die Mischung aus Prügler und Rollenspiel funktioniert sehr gut.

Epische Ausmaße. Die Welt ist riesig und die Gegnervielfalt groß, Tagelanger NRPG-Genuss ist garantiert.

Partyspaß. In den Oberwelten lauft ihr zwar alleine umher, in den Kämpfen können eure Mitspieler jedoch in das Geschehen eingreifen.

Der Cel Shading-look im Detail.

Nicht gefallen hat uns:

Klischeewahnsinn. So schön die Figuren auch anzuschauen sind, alles kommt einem irgendwie schon bekannt vor.

Brett vor’m Kopf. Es gibt in den Welten zwar viel zu entdecken, aber allzu oft steht ihr vor unsichtbaren Wänden und könnt die Umgebung nicht komplett frei erkunden.

Mal hü, mal hott. An und für sich ist der Schwierigkeitsgrad nicht übermäßig schwer, bei manchen Bossgegnern wird es jedoch zum Teil manchmal recht unfair.

[box]Sebastians Meinung:
Wäre mir persönlich die Frustration bei manchen Bossgegnern nicht zu hoch gewesen, hätte ich vielleicht noch mehr Spaß mit Tales of Vesperia gehabt. Ebenfalls etwas negativ ist mir die klischeehafte Gestaltung der Hauptfiguren aufgestoßen. Ich habe einfach keinen Bock so ein androgynes Bürschchen zu steuern. Die Grafik weis insgesamt durchaus zu gefallen und die Geschichte wird schön erzählt. Ebenfalls gelungen ist die Steuerung in den Kämpfen, selten haben mir Prügeleien in Rollenspielen so viel Spaß gemacht. So bleibt für mich persönlich ein sehr gutes aber nicht ganz rundes Produkt, dass dennoch jeder Rollenspielfan einmal ausprobiert haben sollte.[/box]

Tales of Vesperia

Related posts:

1. ‘Tales of’ erstmals auch auf Xbox, sieht wundervoll aus
2. Final Fantasy Fables: Chocobo Tales Review / Test
3. neues ‘Tales of Symphonia’ für DS und Wii

Teil drei der erfolgreichen Filmreihe Ice Age bietet sich als Computer animierter Film natürlich an, auch das Wohnzimmer in Form eines Videospieles zu erobern. Grob an der Geschichte des Filmes orientiert, erlebt ihr allerhand Abenteuer in Dschungel-, Höhlen- und Eiswüstenszenarios. Dabei schlüpft ihr immer wieder in die Rolle eines anderen Helden des Filmes. Klassische Jump´n Run Passagen dominieren das Spiel, werden jedoch immer wieder von kleinen Minispielen aufgelockert. Technisch präsentiert sich das Spiel in gewohntem Comiclook und dürfte vor allem Fans des Films ansprechen.

Das Grauen hat einen Namen...

Unser Fazit:
Mittelprächtige bis dürftige Grafik, altbackenes Spielprinzip und diverse Bugs, das zeichnet [amazon B0025VKGWY]Ice Age 3[/amazon] in erster Linie aus. Dennoch macht das ganze kurzzeitig Spaß, nette Dialoge und knuffige Charaktere halten euch zumindest ein paar Stunden bei Laune. Leider wird der eigentlich niedrige Schwierigkeitsgrad immer wieder von kleineren Fehlern im Leveldesign in die Höhe getrieben, was vor allem bei Kindern für Frust sorgen dürfte. Fans von Scrat, Sid und Diego werden wohl ohnehin zugreifen, aber knapp 60 Euro sind dann doch reichlich happig für ein solch durchschnittliches Produkt.

5/10

(Die kompletten Frostbeulen gibt es nach dem Klick.)

Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los (Xbox 360 [getestet], Playstation 3)

Entwickler: Activision

Publisher: Activision

Ob man die Reihe mag oder nicht, von [amazon B0025VKGWE]Ice Age[/amazon] gibt es inzwischen drei Kinofilme mit entsprechendem Merchandising. Eines der lukrativsten Lizenzprodukte ist meist das zugehörige Videospiel und so macht auch Ice Age 3 nicht vor eurer Heimkonsole halt.

Hauptsächlich in der Rolle von Faultier Sid erkundet ihr die Jump´n Run Level von Ice Age 3. Dabei werden die durchschnittlichen Jump´n Run Passagen immer wieder durch alternativen Spielvarianten aufgelockert. Zum Beispiel dürft ihr als Manni Baumstümpfe ausreißen oder als Diego Antilopen jagen. Das Setting ist zunächst Ice Age-typisch eisig gehalten, Gletscherwelten, Höhlen und vereiste Seen dominieren. Im Spielverlauf trefft ihr dann in Dschungelatmosphäre auf Dinosaurier, die euch an den Kragen wollen. Voran getrieben wird die Geschichte immer wieder von Zwischensequenzen in Spielgrafik und mit Filmschnipseln.

Die Steuerung ist dabei denkbar einfach und wird zu Spielbeginn für die kleinsten unter euch auch noch in einem Tutorial erklärt. Beim automatischen Wechseln zu den anderen Figuren bekommt ihr auch jedes mal eine kleine Einweisung. Der Schwierigkeitsgrad ist denkbar niedrig, bei der Zielgruppe aber durchaus zu entschuldigen. Weniger entschuldbar sind allerdings diverse Macken, die den Schwierigkeitsgrad unnötig ansteigen lassen. Die linear aufgebauten Level laden selten zum Erkunden ein, solltet ihr dennoch etwas interessantes Entdecken, werdet ihr zuweilen von unsichtbaren Mauern aufgehalten.

Die Optik ist extrem schlicht gehalten, zwar oftmals recht bunt, aber sehr detailarm und mit abwechslungsarmen Texturen versehen. Wesentlich ansprechender als die Grafik ist immerhin der Sound. Witzig geschriebene Dialoge und Sprachfetzen tragen gut zur Filmatmosphäre bei, werden jedoch nicht von den Originalstimmen gesprochen.

Mit der Zeit könnt ihr diverse Minispielchen für den Multiplayerpart freispielen. Diese sind teilweise recht unterhaltsam und werten das Basisspiel geringfügig auf. Unnötig jedoch sind freispielbare Skizzen und Charaktermodelle, die ihr nur höchst eingeschränkt drehen und zoomen könnt.

Ja sicher, ein Maulwurf wühlt sich durch Felsen.

Was wir mochten:

Maxispaß mit Minispielen. Die kleinen Passagen, die aus dem normalen Jump´n Run-Allerlei ausbrechen sind meist recht gut gelungen, am meisten Spaß machen hier der 2D-Level mit Scrat und das Wegrennen vor der Dinomutter. -immerhin!

Geteiltes Leid ist halbes Leid. Die freispielbaren Minispiele sind passabel spielbar und sorgen so für geteiltes Leid, mit dem ihr eure Freunde quäl…äh, unterhalten könnt.

Gut gesprochen. Die Dialoge sind zumeist recht witzig geschrieben und werden von guten Sprechern synchronisiert…

Ich hab den bösen Blick!

Nicht gefallen hat uns:

Wer zur Hölle ist das? …die aber leider nicht die Originalsprecher aus dem Film sind!

Gähnende Leere. Total langweilig gestaltete Umgebungen mit wenigen Details und kargen Texturen lassen jedwede eigene Ideen vermissen.

Oh Gott, alles voller Käfer. Fans von Programmierfehlern kommen voll auf ihre Kosten. Gegner, durch die ihr durchschauen könnt, Zielerfassungen, die das Zielkreuz nicht anzeigen und Wände, in die man sich reinstellen kann, toll!

Sebastians Meinung:
Ja, Kinder kaufen alles was bunt ist und nach knuffigen Lizenzen aussieht. Das wissen natürlich auch die Produzenten jener Lizenzspiele, die alle paar Monate die Slots in den Regalen blockieren und auf Filmen basieren. Ice Age 3 macht zwar nicht alles falsch ist aber wieder einmal ein gelungenes Beispiel eines total überteuerten Produktes, das mit geringem Aufwand zusammengeschustert und mit einem teuren Franchise versehen auf den Markt geworfen wurde. Ich persönlich mag die Filme nicht, der Charme der Figuren erschließt sich mir nicht und das Spiel werde ich nie wieder anrühren!

Ice Age 3 (Xbox 360, PS3)

Related posts:

1. Dinosaurier: Kampf der Giganten Review / Test
2. Oben Review / Test
3. Red Faction – Guerrilla Review / Test

Ursprünglich auch für die aktuelle stationäre Konsolengeneration von Sony und Microsoft geplant, schafft es die neueste Versoftung der Indiana Jones-Lizenz immerhin auf NDS, Wii und eben die PSP. Im Jahre 1939 macht ihr euch rätselnd und prügelnd rund um den ganzen Globus auf die Suche nach dem sagenumwobenem Stab des Moses. Die Spielmechanik und die meisten Umgebungen in [amazon B0025VKGY2]Indiana Jones un der Stab der Könige[/amazon] erinnern häufig an die Abenteuer von Frau Croft, weisen jedoch einen wesentlich höheren Actionanteil auf. Für Atmosphäre sorgen dabei die akzeptable Grafik und eine gute akustische Inszenierung.

Peitsche und Schlapphut, Willkommen im Zirkus!

Unser Fazit:
Den großen Spielspaßschatz findet ihr mit Indiana Jones und der Stab der Könige auf der PSP sicherlich nicht, dafür wirkt das Ganze irgendwie zu unfertig. Für ein paar Stunden Unterhaltung ist der Peitschenschwinger aber dennoch gut. In erster Linie liegt das an den meist gut funktionierenden Prügeleinlagen und der hübschen Präsentation. Die Grafik ist für portable Verhältnisse zumeist recht ansehnlich und der orchestrale Soundtrack sowie die originale Synchronstimme von Harrison Ford sorgen für eine stimmige Atmosphäre. Für Fans des Schlapphutträgers und andere Aktionsabenteurer ist die Software durchaus ein Blick wert, zumal auf der PSP ohnehin nicht die große Auswahl herrscht.

6/10

Indiana Jones – Der Stab der Könige ( Sony PSP )
Entwickler: AMAZE Entertainment
Publisher: Lucasarts

George Lucas’ Softwareschmiede schickt euch mit Indiana Jones und der Stab der Könige auf Weltreise. Der Titel verrät bereits, welch mystisches Artefakt ihr auf dieser Reise suchen sollt. Dabei erkundet ihr unter anderem Panama, San Francisco und Nepal. Die Schauplätze sind abwechslungsreich inszeniert und fahren allerhand Kulissen wie Dschungel, Tempelanlagen und Häuserschluchten auf. Die einzelnen Level sind dabei in viele kleine Abschnitte unterteilt, die sich zumeist gut an einem Stück durchspielen lassen. Immer wieder eingespielte Cutszenen sorgen für einen guten Spannungsbogen.

Gesteuert wird euer Forscher mit dem Analogstick, geprügelt wird gewohnt mit den Aktionstasten. Natürlich benutzt Indy auch die Peitsche benutzt um Gegner auf den Boden der Tatsachen zurück zu holen und mit Objekten zu interagieren. Dominiert wird der Großteil des Spielverlaufs von kleinen Prügeleinlagen, die flüssig von der Hand gehen. Dabei dürft ihr auch allerhand Gegenstände benutzen: Flaschen, Stühle und Brecheisen finden sich allerorten um die zahlreich auftretenden Gegner zu Klump zu schlagen. Nebenbei löst ihr minimalste Rätsel, die sich zumeist auf simples Schalterdrücken beschränken. Kleinere Geschicklichkeitseinlagen, wie das Balancieren auf Rohren sollen das Spielgeschehen auflockern.

In den Gebieten verteilt findet ihr diverse Artefakte, die euch Bonuspunkte bringen und gegen Material eingetauscht werden können. Ebenso gilt es in den Missionen Zusatzaufgaben zu erfüllen, die euch bei Erfolg eure Fähigkeiten verbessern lassen.

Technisch wird recht abwechslungsreich Kost geboten, die das Spiel mit orchestralem Sound untermalt. Deutsche Sprachausgabe bringt euch dabei stets auf den neuesten Stand der Geschichte.

Gib mir deinen Hut!

Was wir mochten:

Atmosphäre schreibt man groß. Von den Menüs über die Ingame-Grafik hin zur Musik, hier wurde wirklich ein schönes Gesamtkonzept geschaffen.

Das Original. Die deutsche Synchronstimme von Harrison Ford spricht auch im Spiel euren Helden, sowas sollte Schule machen!

Action satt. Zu Beginn machen die Prügeleinlagen richtig Spaß, gehen sie doch flott von der Hand und sehen spektakulär aus…

Herr Jones mit der langen Peitsche

Nicht gefallen hat uns:

Ich hab die Action satt. …leider verbingt ihr jedoch den größten Teil des Spieles mit Schlägereien, die irgendwann nur noch ermüdend und uninspiriert wirken. Mehr Rätsel hätten hier zur Auflockerung Not getan. Zudem kommt es zuweilen vor, dass euch die Gegner einkesseln und euch dann hin und her schubsen, ohne dass ihr euch wehren könnt.

Mal leicht, mal schwer. Der Schwierigkeitsgrad schwankt doch sehr. So lassen sich die meisten Level in wenigen Minuten durchspielen, manchmal jedoch bleibt man wegen Kleinigkeiten ewig hängen. Das frustet.

[box]

Sebastians Meinung:
Schon als Kind habe ich die Indiana Jones-Filme geliebt und die Adventures gehören bis heute zu meinen absoluten Favoriten. Deswegen war meine Freude auf den portablen Schatzjäger vermutlich etwas zu groß. Der schwankende Schwierigkeitsgrad und das uninspirierte Spielprinzip lassen Indiana Jones und der Stab der Könige nach wenigen Stunden die Luft ausgehen. Die Steuerung funktioniert zwar gut, wirkt an manchen Stellen jedoch unpräzise und zieht Schlägereien unnötig in die Länge. Insgesamt bleibt leider nur echtes Mittelmaß übrig, auch wenn die Atmosphäre dank tollem Soundtrack und authentischem Sprecher zu Beginn viel verspricht. Indy-Fans schauen mal rein, alle anderen spielen wohl weiter Tomb Raider oder Uncharted.

[/box]

indiana-jones2

Related posts:

1. ‘Lego Indiana Jones’ Bildmaterial
2. Indiana Jones und das Spiel seines Lebens
3. Lego Indiana Jones – Der (legendäre) Test

]]>

Man kann den Schweiss förmlich riechen

Unser Fazit:
Die große Revolution bleibt zwar aus, Teil vier der Boxreihe aus dem Hause EA hat sich aber weiterentwickelt. Die Steuerung ist sehr präzise, die Grafik schön detailliert und die Computergegner angemessen intelligent. Die Präsentation des wichtigen Karrieremodus ist allerdings so dermaßen schlicht und langweilig, dass es in der B-Note erhebliche Abzüge gibt. Don King Boxing hat hier sehr anschaulich gezeigt, wie man mit einfachen Mitteln Atmosphäre erzeugen kann! Ansonsten gibt es mit [amazon B001ULCSVW]Fight Night Round 4[/amazon] aber, wie von Electronic Arts erwartet, ein großartiges Stück Sport-Software, dass den Meistertitel in allen Klassen von seinem Vorgänger würdevoll übernimmt.

8/10

Fight Night Round 4 ( XBOX 360 )
Entwickler: EA Sports
Publisher: Electronic Arts

Electronic Arts schickt sein Schwergewicht Fight Night Round 4 in den Ring um den bisherigen Titelverteidiger Fight Night Round 3 auszuknocken. Auf den ersten Blick ein ungleicher Kampf, aber Teil drei schlägt sich sehr tapfer, da die Neuerungen im aktuellen Titel vor allem der Evolution geschuldet sind.

Zu Spielbeginn werdet ihr als erstes in ein Tutorial geschickt, dass euch die Feinheiten der Steuerung näher bringen möchte. Euren Boxer selber lenkt ihr dabei mit dem linken Stick, Schläge und Blockpostitionen führt ihr mit dem Stick aus. Zusätzlich lassen sich ein spezieller und ein verbotener Schlag ausführen, sowie das regenerierend wirkende Klammern.

Habt ihr euch mit der Steuerung und ihren Eigenheiten vertraut gemacht, dürft ihr zwischen einem schnellen Kampf für zwischendurch, der Karriere und dem Online-Modus wählen. Im schnellen Kampf dürft ihr nach belieben selbst kreierte Kämpfer gegen Boxlegenden antreten lassen, sogar Gewichtsklassen übergreifend. In der Online-Variante dürft ihr ebenfalls schnelle Matches spielen oder um die Weltmeisterschaft kämpfen und euch in der Rangliste hocharbeiten.
Das Kerngeschäft eines Boxspieles stellt zumeist der Karrieremodus dar. Dieser präsentiert sich bei Fight Night Round 4 von einer eher biederen Seite. Gewohnt startet ihr im Editor, um euch eine Kampfmaschine nach euren Bedürfnissen und Vorlieben zu erstellen. Nach und nach plant ihr Trainingseinheiten und kommende Kämpfe auf eurem virtuellen Kalender. Hierbei müssen immer Regenerationsphasen eingeplant werden, jeden Monat einen Kampf zu starten ist nicht möglich. Die Traingsspielchen gestalten sich ebenso abwechslungsreich wie übungsintensiv, wenn man gute Ergebnisse erzielen und seinen Boxer sowie die eigenen Fähigkeiten verbessern will.

Die Grafik ist sehr sauber ausgefallen und glänzt mit schönen Animationen sowie detaillierten Boxermodellen. Auch der Sound kommt knackig daher und wurde um einen hochwertigen Soundtrack ergänzt, kann jedoch nicht mit dem Umfang von Don King Boxing mithalten.

Americas next topmodel round 4

Was wir mochten:

Schön hässlich. Die Grafik ist gelungen und präsentiert euch detailliert verbeulte Kämpfer und spritzende Körperflüssigkeiten verpackt in schöne Animationen.

Präzision für Könner. Die Steuerung ist zu Beginn recht gewöhnungsbedürftig, geht aber im Spielverlauf gut ins Blut über und lässt später sehr präzise Schlagkombinationen zu. Macht ihr dennoch mal Fehler im Platzieren eurer Faust, lässt sich aus fast jedem Schlag noch ein Streiftreffer gewinnen.

Legendär. Fight Night Round 4 bietet euch ein riesiges Aufgebot an bekannten Boxgrößen in allen Gewichstklassen, dass ihr auch mit eurem eigenen Kämpfer vertrimmen könnt.

Zurück in die Ecke und schäm dich

Nicht gefallen hat uns:

Trocken wie alter Zwieback. Der Karrieremodus macht zwar aufgrund guter Kämpfe Spaß, präsentiert sich jedoch total lieblos. Ein Storymodus mit Videoschnipseln wie bei der Konkurrenz von Take 2 hätte hier echt gut getan.

Innen hui, außen pfui. Habt ihr euer Auge nur auf eurem Kämpfer und Konkurrenten, sieht alles wunderbar aus, außerhalb des Ringes wirkt das Publikum jedoch erstaunlich lieblos und matschig texturiert.

[box]

Sebastians Meinung:
Irgendwie hatte ich mir mehr erwartet vom aktuellen Teil. Enttäuscht bin ich zwar nicht, aber wirklich umhauen konnte mich Fight Night Round 4 auch nicht. Für mich persönlich ist der wichtigste Teil, der Karrieremodus, einfach zu langweilig inszeniert worden. Da kann mich auch die ansehnliche Grafik nicht blenden, wenn ich zwischen den gut arrangierten Kämpfen einfach nichts geboten bekomme. Nichts desto trotz kommt mit Fight Night Round 4 die Referenz im Boxsektor weiterhin aus dem Hause EA!

[/box]

Du hast da was am Kinn

Related posts:

1. Oscar De La Hoya auf dem Cover von Fight Night Round 3
2. Fight Night Round 3 Xbox 360 Review
3. Fight Night Round 3: Erste PSP Bilder

]]>

Als preisgünstige Alternative zu der beliebten Fight Night-Reihe erschien vor einigen Wochen das rund dreißig Euro günstige [amazon B00139MHNA]Don King Boxing[/amazon]. Eingebunden in viele Videoschnipsel kämpft ihr euch durch den obligatorischen Karrieremodus, trainiert im Studio und haut euch online auf die Mütze. Freispielbare Goodies sollen euch ebenso bei Laune halten wie immer wieder eingestreute Klassik-Kämpfe. In diesen kurzen Sequenzen spielt ihr entscheidene Szenen Boxsport-relevanter Kämpfe nach, zum Teil sogar in Schwarz/Weiss.

Ich hätte ja eher den Don auf´s Cover gepackt...

Unser Fazit:
Die Damen und Herren bei Take 2 wissen ganz genau, weswegen sie Don King Boxing nicht als Vollpreisspiel auf den Markt geworfen haben. Der Schwierigkeitsgrad ist unausgewogen, die Grafik nur Mittelmaß und diverse Designmängel verwehren eine höhere Wertung. Dennoch macht das Boxen Spaß, die Atmosphäre ist sehr gelungen und der Preis ist unschlagbar. Das Spiel wirkt insgesamt sehr ambitioniert, man bekommt jedoch den Eindruck, dass die Programmierer unter Zeitdruck standen. Viele Alternativen bietet der Markt für Boxfreunde allerdings nicht und wer von Fight Night die Nase voll hat, sollte dem Verrückten mit der krassen Frisur wirklich eine Chance geben!

6/10

Don King Boxing ( XBOX 360 )
Entwickler: Venom Games
Publisher: Take 2 Interactive GmbH

Boxspiele sind rar auf Heimkonsolen. Der allmächtige Gigant von Electronic Arts bekommt nun aber Konkurrenz aus dem Hause Take 2. Don King Boxing nennt sich die günstige Alternative und ködert weniger mit bekannten Boxern, als vielmehr mit dem Promoter-König Don King höchst persönlich.

Das Kernstück eines jeden Boxspiels bildet der Karrieremodus, so auch bei vorliegender Software. Zunächst baut ihr euch im umfangreichen Editor euren mehr oder weniger hübschen Kämpfer zusammen, bestimmt Gewichtsklasse, Kampfnamen und Einlaufmusik. Anschließend bestreitet ihr als Neuling einen ersten Testkampf und werdet mit Videoschnipseln in die Geschichte eines aufstrebenden jungen Boxers eingeführt. Bei dem jungen Boxer handelt es sich natürlich um euch und das ganze Spiel über bekommt ihr immer wieder Videos und storyrelevante Cutscenes zu sehen. Das Ziel ist der Meisterschaftsgürtel in eurem Verband, nebenbei werden aber noch Beziehungsgeschichten und Konkurrenzkämpfe angeschnitten.

Durch erfolgreich bestrittene Kämpfe spielt ihr neue Shorts, Kämpfer und Austragungsorte frei. Sporadisch eingestreut dürft ihr nach den Erzählungen eures Trainers auch noch Kämpfe aus den vergangenen siebzig Jahren Boxsport nachspielen. Dann natürlich der Dekade entsprechend in passender Aufmachung und teilweise in Schwarz/Weiss.

Die Steuerung geht für Kenner der Konkurrenz direkt gut von der Hand. Euer Protagonist reagiert exakt auf Kommandos. Die Kollisionsabfrage ist dabei recht großzügig und lässt Treffer gelten, die man fast schon neben dem Kontrahenten vermutet hätte. Der Schwierigkeitsgrad zieht später deutlich an, Frustation kommt aber selten auf.

Die Grafik ist zweckmäßig mit passablen Texturen und leider recht hölzernen Kämpferanimationen. Die Hintergründe präsentieren sich jedoch abwechslungsreich und die Musik weist ein großes Spektrum von Rock, Funk und Rap auf.

Konkurrenz für Fight Night

Was wir mochten:

Color me bad. Der Editor lässt euch viel Freiraum beim Kreieren eures Boxers. Einen so hässlichen Pansen wie hier habe ich selten zuvor hinbekommen!

Mitreißend und Herzerweichend. Die Geschichte um Verluste und Siege eures Boxers wird sehr schön illustriert. Lange Videosequenzen mit glaubhaften Schauspielern und unterhaltsame Cutscenes halten euch bei Laune.

Eine gemischte Tüte für 30 Euro. Von Anfang an ist das Spiel auf Abwechslung bedacht, die Klassik-Kämpfe, Gegner, die die Ringrichter bestechen und Trainingsprogramme im Minispielgewand: Hier ist für jeden was dabei…

Haben Sie auch den Bus verpasst?

Nicht gefallen hat uns:

Don King im Miniwahn. …Leider jedoch sind zwei der fünf Trainigsminispiele nahezu unspielbar wenn man Tanzspiele nicht mag, die Tastenkombinationen sind einfach zu schnell!

Der Fehlerteufel steckt im Detail. Einige optische und technische Macken trüben das Gesamtbild erheblich, so fliegen die Fäuste häufig einfach mal durch den Brustkorb eures Gegners, die abgehackten Beine gucken aus den Shorts hervor und der Arenasprecher sagt gelegentlich wie geloopt immer das gleiche Wort am Satzanfang. Zudem stürzt die 360 regelmäßig ab, wenn man den Online-Ranglisten Filter ändern möchte!

Wie im Papageienkäfig. Die Sprüche des Trainers sind am Anfang noch sehr unterhaltsam, wiederholen sich aber in kürzester Zeit sehr häufig.

[box]

Sebastians Meinung:
Allen Unkenrufen und Macken zum Trotz habe ich an dieser Simulationen des Milliardengeschäfts Boxen enorm viel Spaß gehabt. Die Steuerung geht gut von der Hand und verzeiht auch mal die eine oder andere Ungenauigkeit. Vor allem aber hat mich die Atmosphäre gepackt. Die abwechslungsreichen Details der Aufmachung bereiten einfach Freude! Nicht zu verzeihen sind allerdings die diversen designtechnischen Mängel und das scheinbar serienmäßige Abstürzen meiner Konsole bei den Bestenlisten. Für die angesetzten dreißig Euro gibt es von mir aber auf jeden Fall eine Kaufempfehlung!

[/box]

Don-King-Boxing-3

Related posts:

1. Prince of Persia: The Fallen King Review / Test
2. Sneak King von Burger King übernimmt die Führung
3. The King of Fighters-Sammlung angekündigt

Rez HD, entwickelt von Tetsuya Mizuguchi, ist der kurze Titel eines Ausnahme-Ballerspieles. Ursprünglich für den in Frieden ruhenden Dreamcast aus dem Hause SEGA entwickelt, ist nach einer PS2-Umsetzung seit letztem Jahr auch für Microsofts Flaggschiff eine Konvertierung erhältlich. Als Download für die Xbox 360 müsst ihr gut zehn Euro investieren, um euch an dem psychedelischen Effektfeuerwerk laben zu dürfen. Die vektorbasierte Grafik und elektronische Musik schaffen dabei eine komplett eigenständige Note.

Klassiker in high definiton

Unser Fazit:
Wer sich auf den ungewöhnlichen Grafikstil und das technoide Gehämmer einlassen kann, erwartet eine spielbare Hommage an den Film Tron. Sound und Grafik gehen hier eine schöne Symbiose ein, das Gefühl, ein pures Ballerspiel zu zocken kommt nur selten auf. Rez HD fühlt sich vielmehr wie ein Musikspiel an, die Explosionsgeräusche der Gegner fügen sich wunderbar in den Klangteppich ein. Der Schwierigkeitsgrad wird in den fünf Welten niemals unfair, aber durchaus fordernd. Gelegenheitsspieler und Technohasser werden wohl die Finger von Rez lassen, alle anderen sollten einfach mal Probe spielen. Der Ästhetik kann man sich jedenfalls nur schwer entziehen.

7/10

(den kompletten Ballerrausch gibt es nach dem Klick)

Rez HD (Xbox 360)
Entwickler: Q Entertainment Inc.
Publisher: Q Entertainment Inc.

Techno, Vektorgrafik und der Cyberspace. Die Hauptzutaten dieses Downloadklassikers klingen wenig innovativ. Auch Railshooter mögen nicht mehr ganz zeitgemäß erscheinen. Bei Rez HD sollte man aber zweimal hinschauen und -hören.

Die Story ist so profan wie unwichtig, fliegt ihr doch als Hacker durch den Cyberspace im Kampf gegen Viren und Firewalls. Hauptziel ist die Suche nach dem mächtigen Programm Eden, dass seine Funktion selbständig abzuschalten droht. Die Suche führt euch durch fünf Hauptwelten mit zehn Zonen und jeweils einem Endgegner. Gegner nehmt ihr mit einer leichtgängigen Zielerfassung ins Visier und schickt sie mit akustischen Effekten ins virtuelle Jenseits. Dabei müsst ihr euch nur aufs Zielen konzentrieren, da ihr wie auf Schienen automatisch durch die Welten bugsiert werdet. Sammelbare Extras geben eurer eigenen Figur dabei neue Formen, von der einfachen Kugel wachst ihr zu einer fast menschlichen Figur heran.

Der Schwierigkeitsgrad bleibt in den fünf Welten stets moderat. Auswendiglernen hilft meist bereits im zweiten Anlauf, um einen Level zu meistern. Die Weiterentwicklung der eigenen Figur wird dabei auch in die nächste Welt übernommen, wenn der vorherige Level unbeschadet überstanden ist.

Die Grafik spielt bei Rez HD eine große Rolle, obwohl sie technisch heute trotz HD niemanden mehr wirklich zu beeindrucken vermag. Simple geometrische Formen, einfach texturierte Polygone und aus Vektoren zusammengesetzte Levelarchitektur bilden das optische Gerüst. Der Sound setzt sich aus Technotracks zusammen, unter anderem ist sogar Urgestein Ken Ishii mit einem Track vertreten.

Reizüberflutung bei Rez HD

Was wir mochten:

Einsteigen und Abheben. Die Steuerung ist enorm simpel und geht ähnlich wie bei Panzer Dragoon sofort in Fleisch und Blut über. Anfänger wie Fortgeschrittene werden gleichermaßen einen guten Abflug erleben.

Psycho Psycho. Freunde psychedelischer Drogen und Stroboeffekte fühlen sich sofort geborgen. Die Grafik schafft ein angenehm eigenständiges Optikbett.

Utz Utz Utz. In Korrespondenz mit der Grafik arbeiten Musik und Soundeffekte die Eigenarten von Rez HD hervorragend heraus. Wer Techno mag, wird Rez HD lieben!

Ein Cyberspace wie aus dem Bilderbuch

Nicht gefallen hat uns:

Und wenn sie nicht gestorben sind… Die Hintergrundgeschichte ist zwar nicht maßgeblich, aber so dermaßen uninspiriert hätte sie auch nicht ausfallen müssen.

Kommt mir bekannt vor. Die Gegner sind sich zumeist sehr ähnlich und auch die Level funktionieren nach dem immer gleichen Prinzip, ein bisschen mehr Abwechslung hätte hier gut getan.

[box]

Sebastians Meinung:
Techno ist schon lange nicht mehr meine Musik, aber Rez HD hat mich zeitweise irgendwie gepackt. Der Grafikstil weckt einfach zu viele Erinnerungen an Minestorm, Tempest und Star Wars Arcade, als dass mich dieser Titel kalt lassen könnte. Auch das Simple Spielprinzip weiss einen sofort zu packen und dann mit wachsendem Schwierigkeitsgrad bei Laune zu halten. Jeder der entweder gerne Techno hört, Ballerspiele zockt oder Retrooptik mag, sollte Rez HD zumindest kurz einmal angespielt haben!

…so, ich hol jetzt meine alten DJ Hell-Platten aus dem Keller!

[/box]

REZ HD4

Related posts:

1. Eat Lead – The Return of Matt Hazard Review / Test
2. Gehirntraining Review / Test
3. Don King Boxing Review / Test

]]>

Die Siedler von Catan für den DS(i)

Wer Die Siedler von Catan kennt, liebt es oder hasst es. Die wenigsten empfinden gar nichts, wenn sie an den oft prämierten Brettspielklassiker denken. Die nun erschienene Umsetzung [amazon B001TUBQBC]Catan: Die erste Insel[/amazon] für Nintendos Kleinsten möchte Fans des Gesellschaftsspieles und Neulinge an die Konsole locken. Strategisches Bauen, geschicktes Handeln und ein wenig Glück zeichneten Catan bisher aus – ob dies auch auf Modul der Fall ist, lest ihr hier.

Unser Fazit:
Nur wenigen Brettspielen ist der Sprung auf den Bildschirm bisher so akzeptabel gelungen wie Catan, das lässt sich vorweg nehmen. Zu einer absoluten Top-Wertung reicht es aber leider nicht, da kleinere Designmängel den Spielspaß an einigen Stellen trüben. Fans des Brettspiels dürfte der Einstieg leicht fallen: Das Regelwerk wurde ohne Änderungen von der Vorlage übernommen und gut adaptiert. Grafisch erwarten euch recht ansehnliche Standbilder eurer virtuellen Spielpartner und eine etwas zu grobe Kartenübersicht, welche aber dem Display geschuldet sein dürfte. Insel-Veteranen greifen bedenkenlos zu, Neueinsteiger spielen am besten erstmal Probe.

8/10

Wir danken United Soft Media Verlag GmbH für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsmusters

Catan: Die erste Insel (Nintendo DS)
Entwickler: Exozet Games
Publisher: United Soft Media Verlag GmbH

Klaus Teuber ist für viele Freunde von gepflegten Spieleabenden ein Held, bescherte ihnen sein Klassiker Die Siedler von Catan doch einige schöne Stunden im Freundeskreis. Die nun vorliegende Umsetzung möchte Neulinge auf der Insel ebenso wie alte Hasen willkommen heißen. Damit ihr euch sofort zu recht findet, solltet ihr euch als Anfänger erstmal das Handbuch vornehmen, ein Tutorial bietet das Modul nämlich nicht. Ergänzend findet sich jedoch ein kleiner Almanach zu allen wichtigen Begriffen auf dem Datenträger. Seid ihr mit dem Regelwerk vertraut, könnt ihr direkt loslegen und euch an dem Kampagnenmodus mit unterschiedlichen Aufgabenstellungen versuchen.

Zunächst dürft ihr euch aus acht Figuren einen Charakter auswählen, der euch durch die Kampagne führt. Einfluss auf das Spiel hat eure Wahl jedoch nicht. Auf dem Spielfeld angekommen darf jeder Teilnehmer abwechselnd zwei Siedlungen auf die Knotenpunkte der sechseckigen Spielfelder setzen. Dabei kann bereits hier der Grundstein für ein erfolgreiches Spiel gelegt werden. Die Felder bieten euch nämlich unterschiedliche Rohstoffe wir Erz, Stroh, Wolle, Lehm und Holz, die ihr zum Bau von Straßen und Häusern braucht. Zusätzlich weisen die Felder Zahlen auf, welche die Augenhöhe beim Würfeln vorgeben um einen Rohstoff vom jeweiligen Feld abbauen zu können. Reihum wird nun mit zwei Würfeln gewürfelt und entsprechendes Glück vorausgesetzt, nötige Rohstoffe ausgeschüttet. Sind eure gewünschten Erzeugnisse nicht dabei, bleibt euch noch die Möglichkeit mit der Bank oder den Mitspielern zu handeln. Habt ihr genug Material zusammen, dürft ihr Straßen, Siedlungen, Städte und Seewege anlegen. Für Fans interessant: Die Seefahrer-Erweiterung hat es ins Spiel geschafft, mit der ihr auch neue Inseln besiedeln könnt. Gewonnen hat am Ende der Spieler mit einer vorgegebenen Anzahl an Siegpunkten, die ihr durch den Bau von Städten und das Erreichen von Missionszielen erlangt.

Technisch sieht das Ganze erwartungsgemäß eher schlicht aus, orientiert sich doch auch die Optik am Brettspiel. Hübsch gezeichnete Spielerfiguren und minimale Animationen auf dem Spielfeld prägen das Bild und sorgen für Übersicht. Akustisch wird das Spiel von mittelalterlichen Melodien und wenigen Effekten untermalt.

Legt euch lieber nicht mit ihr an...

Was wir mochten:

Anschalten und loslegen – Kenner der Vorlage dürfen ohne Umschweife und Einarbeitung sofort loslegen. Das Regelwerk wurde exakt übernommen.

Übersicht ist Trumpf – Die Grafik ist zwar nicht die aufwändigste, aber ihr behaltet stets den kompletten Überblick über das Spielgeschehen dank der guten Nutzung beider Bildschirme.

Suchtfaktor inbegriffen – Habt ihr euch erstmal auf das Spiel eingelassen, kommt ihr sobald nicht mehr los…oder gehört das doch zu den negativen Punkten!?

Leider total irrelevant ist eure Charakter-Wahl

Nicht gefallen hat uns:

Anschalten und loslesen – Neulinge müssen sich zunächst durch das Handbuch arbeiten, auf ein Tutorial wurde leider verzichtet.

Multiplayer-Teuerungsrate – Viele DS-Spiele bieten heuer einen Mehrspielermodus mit einem einzigen Modul, selbst aus dem Hause Nintendo. Bei Catan jedoch werden alle vier möglichen Spieler zur Kasse gebeten.

Hyperintelligent oder einfach nur doof? – Eure Computergegner agieren im Handel oftmals sehr seltsam, lassen sie sich doch selbst lukrative Angebote von euch entgehen und rennen statt dessen für höhere Preise zur Bank.

[box]

Sebastians Meinung:
Meine anfängliche Skepsis bezüglich der Umsetzbarkeit von Brettspielen wurde während des Spielens von Catan weitestgehend bereinigt. Der vierzehn Jahre alte Klassiker spielt sich auch mobil sehr gut und weiss mit zunächst umständlichem, dann aber effektivem Regelwerk zu begeistern. Kleinere Macken wie die fehlende Möglichkeit zum Auslassen von gegnerischen Handelsphasen und kleine Bugs beim Überspringen von Texten verwehren für mich aber leider eine Platzierung an der Strategiespitze. Wer nicht immer Partner für das Brettspiel zur Verfügung hat, greift aber bedenkenlos zu.

[/box]

Related posts:

1. Catan – Die erste Insel: Verwackeltes Video zeigt die DS-Version
2. Visual Logic Training Review / Test
3. Test zu Mario & Luigi RPG 3: Bowser’s Inside Story im Video-Review

Die nun mehr zweite Erweiterung für Fable 2 steht mit in die Zukunft sehen in den virtuellen Ladenregalen. Für 560 Microsoft Points erwarten euch zwei neue Hauptmissionen, eine Wettkampfarena und diverse neue Kleidungsstücke. Darüber hinaus gewährt euch das Addon auch noch einen kleinen Blick in die Zukunft von Albion. Für den geneigten Sammler gilt es zudem 250 Punkte an Gamerscore zu sammeln, was die mögliche Gesamtpunktzahl auf 1350 anwachsen lässt.

Eher süß oder doch schon dämlich?

Unser Fazit:
Wer stur die beiden Hauptquests durchspielt und sich die Arena nur kurz anschaut, dürfte nach ein bis zwei Stunden bedient sein. Spieler, die sich genauer Umschauen und alles freispielen möchten, was das Addon ihnen zu bieten hat, können mit rund vier Stunden Gesamtspielzeit rechnen. Dabei bieten die Hauptquests solide Abenteuerkost mit kleineren Rätseln und mehr Kampfsequenzen als das Astloch-Addon. Ob neue Hunderassen, die kurzen Missionen und lustige Kostüme für ein Addon reichen, muss wohl jeder selbst entscheiden, aber für rund sieben Euro kann man nicht groß meckern.

7/10

Fable 2 – In die Zukunft sehen (XBOX 360)
Entwickler: Lionhead
Publisher: Microsoft

Erweiterungssüchtige Spieler starten ihren neuen Tag in Albion bei Trödelhändler Murgo, der dank der neuen Erweiterung seinen Stand in den Hafen am Markt von Bowerstone gerollt hat. Neben diversen Kleidungsstücken, Körperbemalungen und Hundetränken gewähren euch Murgos Produkte Zutritt zu den neuen Missionen. Den Anfang macht ihr in einer Welt ganz in Schwarz und Weiss, indem sich sonderbar bunte Wesen herumtreiben. Zur Geschichte wird jetzt nichts verraten, aber an dem alten Farbschema Hiebwaffen für blaue, Schusswaffen für gelbe und Magie für rote Kugeln könnt ihr euch orientieren.

Die Zweite Mission hat weniger mit Farbkodierungen zu tun, als viel mehr mit dem richtigen Kombinieren von Kostümen und Gesten. Dabei spielt ihr nach und nach drei Kostüme frei, in denen ihr als Hobb, Hohler Mann und Balverin die kleinen Rätsel lösen müsst.

Habt ihr euch in den beiden neuen Welten ausgetobt, erwartet euch noch eine Wettkampfarena, in der ihr um Bestzeiten im Monsterschnetzeln kämpfen und Preise gewinnen dürft. Darüber hinaus erhaltet ihr einmalig die Gelegenheit, einen kleinen Blick in die titelgebende Zukunft zu werfen.

Technisch hat sich erwartungsgemäß nichts am Spiel getan. Es erstrahlt nach wie vor in schönsten Farben, weist jedoch auch noch die bekannten Bugs auf. Hier hätte man mittlerweile mehr patchen können.

Romantikurlaub in den Bergen Albions

Was wir mochten:

Abwechslung schreibt man groß. Kurzweil garantieren die Missionen und die Arena in jedem Fall. Die Ideen mit der farbarmen Mission und dem rätsellastigeren zweiten Teil sind wirklich gelungen.

Lustig lustig. Murgos Geschwätz und die neuen Kostüme sorgen für einige Lacher und fügen sich wunderbar in das groteske Bild Albions ein.

Hobb-Geschnetzeltes mit Balverin-Innereien. Wirklich unterhaltsam gestaltet sich auch der Kampf in der Arena, in der man sich jeweils Fünf Minuten lang wie Berserker aufführen darf. Gerade Spieler auf niedriger Stufe können hier wunderbar aufleveln.

Mein Schaaaaatz

Nicht gefallen hat uns:

Ein wenig kurz. Wer wirklich nur die Missionen durchspielt, ohne sich mit den Gamerscore-relevanten Kleinigkeiten zu beschäftigen, dürfte wenig Freude an der Erweiterung haben.

Mit Leichtigkeit. Da mit dem Addon wieder Spieler jeder Stufe angesprochen werden sollen, ist der Schwierigkeitsgrad auch dieses mal recht niedrig, was die Spielzeit für erfahrene Spieler noch weiter nach unten schraubt.

Kein Vergleich. Wieso wird diese nette Arena eingebaut, wenn ich mich nicht mit anderen messen kann? Die Arena verlangt förmlich nach einer Online-Bestenliste!

[box]

Sebastians Meinung:
Also ich hatte Spaß! Natürlich hätte auch ich mir etwas mehr Umfang gewünscht, aber für ein paar Stündchen fühlte ich mich sehr gut unterhalten. Albion besitzt einfach zu viel Charme, als dass ich das Pad sofort nach dem Durchspielen aus der Hand legen könnte. Großartig finde ich dabei die Möglichkeit, meinen Hund zu verwandeln und mich selber mit den neuen Kostümen noch hässlicher zu machen. Verschenktes Potenzial gibt es jedoch vor allem bei der Arena, in der ich mich leider nicht mit anderen Spielern messen kann, sondern nur mich selber als Messlatte habe. Für mich ist der Blick in die Zukunft die sieben Euro aber auf jeden Fall wert.

[/box]

fable2

Related posts:

1. Fable 2 Review / Test
2. Fable II-DLC: Sieh in die Zukunft von Albion
3. Rez HD Review / Test

]]>

Nintendo löste mit den Kawashima-Titeln eine wahre Flut von angeblich die Intelligenz fördernden Casualgames aus. Auch die aktuelle Generation Xbox 360 und PS3 wurden dabei nicht ganz verschont. Vorliegender im Jahre 2008 erschienener Titel ist in dieser Woche für Microsofts Flaggschiff zum Sparpreis von 400 Punkten erhältlich. Ein guter Grund, sich Gehirntraining einmal näher anzuschauen.

Euer persönlicher Hirncoach

Unser Fazit:
Nach bekanntem Konzept hangelt ihr euch in Gehirntraining von Minispiel zu Minispiel um täglich eure Gehirnleistung messen zu lassen und stetig zu verbessern. Dabei bieten die zahlreichen Spiele zwar einige Abwechslung, für sich genommen kann jedoch keines wirklich länger motivieren. Die Technik ist dabei wie zu erwarten auch nicht das gelbe vom Ei. Übersichtlichkeit ist jedoch Trumpf und so kann man bei einem Titel dieser Art die Grafik verschmerzen. Wer keinen DS sein eigen nennt und hin und wieder mit leidlich anspruchsvollen Aufgaben sein Gehirn testen möchte, kann mal reinschauen, für den Preis von fünf Euro (nur noch bis Sonntag!) macht ihr nicht viel falsch.

6/10

(Den kompletten IQ-Test gibt es nach dem Klick.)

Gehirntraining ( XBOX 360 )

Entwickler: Gameloft

Publisher: Microsoft

Keine Konsole ohne Gehirnjogging-Klon, das kann man finden, wie man will, aber sie kurbeln die Verkäufe an. Ähnlich gestrickt wie die Vorlage aus dem Hause Nintendo, bietet Gameloft mit Gehirntraining gewohnt simpel strukturierte Tüftelkost. Durch tägliches Training schaltet ihr viele kleine Spielchen frei, die eure Hirnleistung auf einen symbolischen Wert von 100% bringen sollen. Das Ziel ist damit gesteckt, mit etwas Übung lassen sich alle Spiele recht schnell erlernen und perfektionieren. Unterstützt werdet ihr dabei von Tutorials, die euch wahlweise von einem weiblichen oder männlichen virtuellen Wissenschaftler erklärt werden.

Grafisch dominieren bunte Farben, alle Spielelemente heben sich mit guten Kontrasten von einander ab. Die Tutorials werden mit deutschem Text, aber ohne Sprachausgabe erklärt, kleine englische Sprachsamples während der Spiele dienen der Atmosphäre.

Großen Wert wurde auf Abwechslung bei den Spielen gelegt, ein paar Tage dürfte die Motivation also anhalten. Integriert ist zudem ein Zwei-Spieler-Modus in dem entweder online oder an einer Konsole abwechselnd bereits freigeschaltete Minispiele gegeneinander gespielt werden. Zusätzlich gibt es noch den Stress- und Kindermodus. In erstem werden die bekannten Spielchen mit Farbfiltern oder anderen Störern unterlegt, was die Aufgaben stressiger gestalten soll. Die Nachwuchsvariante lockt soll mit leichteren Aufgaben die kleinen Racker an die Konsole fesseln.

Was sie wohl auf ihrem Brett notiert?

Was wir mochten:

Alles so schön bunt hier. Eine kontrastreiche Farbpalette und die nett animierten Wissenschaftler machen aus der schlichten Grafik ein weitestgehend ansehnliches Casualpaket.

Maximale Minispiele. Für sich genommen weiss keines der Spielchen wirklich zu Motivieren, aber die Menge bestimmt hier das positive Gesamtbild.

Lernfähig. Je öfter ihr das tägliche Training wiederholt, desto mehr entwickeln sich die Spielchen weiter und werden schwieriger.

Ganz links vor dem Spielen, rechts danach...

Nicht gefallen hat uns:

Optionen die keiner braucht. Die verschiedenen Spielmodi sind bis auf den Online-Part und das tägliche Training weitestgehend überflüssig. Spielt ihr an einer Konsole mit jemandem der das Spiel nicht kennt, kommt so gut wie keine Freude auf, weder bei euch noch beim Gegner.

Langzeitmotivation für Langweiler. Das tägliche Training wird wohl niemand länger als eine Woche beschäftigen, dafür ist das Gesamtpaket nicht motivierend genug. Auch die verschiedenen Minispiele können daran nichts ändern.

Sebastians Meinung:
Naja, eine echte Erweiterung seines Denkvermögens erhofft sich wohl niemand von dieser Art Spielen. Lässt man also den wissenschaftlichen Aspekt außen vor, bleibt Gehirntraining nicht viel mehr als eine kleine Sammlung von Minispielen, deren Ziel in der Perfektionierung selbiger liegt. Aufgrund der Abwechslung bei den Spielen weiss diese Kollektion durchaus zu unterhalten, länger als ein paar Stunden werdet ihr aber kaum damit verbringen. Wer aber fünf Euro übrig hat und diese andernfalls in ein Rätselheft stecken würde, darf über eine Investition in Gehirntraining durchaus nachdenken.

gehirn4

Related posts:

1. Rez HD Review / Test
2. Portal – Still Alive Review / Test
3. Fable 2 – In die Zukunft sehen Review/Test

Zauberer, Außerirdische und Märchengestalten, diese Kombination bieten heuer nicht viele Spiele. Nicht dass man sich jemals gedacht hätte, dass dieser Missstand behoben werden sollte, nimmt sich nun der aktuell fünfte Teil der Simon the Sorcerer – Reihe dieser Problematik an. Die Zauberwelt wird von Ork-ähnlichen Aliens heimgesucht und Simons Freundin Alix entführt. In der Rolle des ewig jungen Zauberers ist es nun an euch sie wieder zu finden.

Wo hab ich bloß meine Mütze gelassen?

Unser Fazit:
Wer will schon Kontakt? In den ersten dreißig Minuten ist man sich als Spieler aufgrund der doofen Geschichte da noch unsicher. Gibt man [amazon B001NOY8M8]Simon 5[/amazon] aber eine Chance, darf man sich auf ein paar Stunden spaßiges Zeigen und Klicken freuen. Witzige Dialoge, zugängliche Rätsel und hübsche Grafik machen den Titel vor allem für Adventure-Neulinge interessant. Alte Hasen dürften sich jedoch über die etwas zu leicht geratenen Rätsel ärgern.

8/10

Wir bedanken uns bei The Games Company für die freundliche Bereitstellung eines Rezensionsmusters.

(Den kompletten Zauberspaß gibt es nach dem Klick.)

Simon the sorcerer – Wer will schon Kontakt (PC)
Entwickler: Silver Style
Publisher: The Games Company

Bereits 1993 erblickte Simon der Zauberer das Licht der Welt. In seinem nun mehr fünften Abenteuer darf er sich nicht nur mit den bereits bekannten Märchenfiguren abgeben, sondern auch noch mit Aliens. Diese fallen nämlich am Neujahrstag in der Zauberwelt ein und sorgen für Chaos. Zu allem Überfluss verschwindet auch noch Simons Freundin Alix, die es nun zu suchen gilt.

Habt ihr euch erstmal an den hässlichen Ork-look der Extraterrestrischen gewöhnt, fühlt ihr euch recht schnell heimisch. Die Optik glänzt mit schön ausgearbeiteten Hintergründen in 2D, die um einzelne Raumelemente und die Spielcharaktere in 3D-Modellierung bereichert wurden. In Zwischensequenzen wird auch gerne mal an die Hauptfiguren rangezoomt, ansonsten habt ihr immer einen guten Überblick über die relevante Umgebung. Auch der Sound kann mit meist sehr guten Sprechern durchaus glänzen. Etwas mehr Würze in den witzigen Dialogen hätte hier aber nicht geschadet.

Für Coregamer sicherlich indiskutabel aber dennoch schön gelöst, ist das Hilfesystem, mit dem ihr in drei Stufen Tipps zum Lösen der Rätsel erhalten könnt. Leider sind die meisten Rätsel jedoch wenig knackig und auch ohne diese Hilfestellungen gut zu bewältigen. Ansonsten geht Adventure-Veteranen das Spiel gewohnt von der Hand: Die linke Maustaste müsst ihr zum Benutzen, die rechte zum Anschauen klicken. In eurer Mütze findet sich das Inventar, indem ihr wie gehabt Objekte lagern und miteinander kombinieren könnt.

Chaos ist das halbe Leben

Was wir mochten:

Witzig ist witzig. Spiele mit Humor haben bei mir immer gute Karten und Simon 5 kann hier mit meist witzigen Dialogen ordentlich punkten. Etwas mehr Biss hätte aber nicht geschadet.

Optik ist nicht alles. Wenn sie gut ist, kann es aber auch nicht schaden und so zeigt sich Simon 5 von seiner besten Seite. Über die Charaktergestaltung kann man durchaus streiten, nicht aber über die schöne Umgebung mit den detailliert gezeichneten 2D-Hintergünden und den Cel-Shading-Elementen im Vordergrund.

Hilfreich. Die ganz schlauen unter euch werden es vielleicht nicht brauchen, aber das Hilfesystem ist wirklich gelungen. In drei Stufen könnt ihr euch Tipps zur Lösung aktiver Rätsel geben lassen.

Da hat gestern wohl jemand zu viele Bohnen gegessen

Nicht gefallen hat uns:

Leicht wie eine Feder. Na gut, ganz so leicht ist Simon 5 nicht, aber die Rätsel hätten in der Regel einen Tacken schwerer sein dürfen. Gehört man dann noch der Spezies der Ungeduldigen an und nutzt die Hilfefunktion, ist man in weniger als zehn Stunden am Ende angelangt.

Sebastians Meinung:
Als großer Adventure-Fan war ich immer eher den Discworld-Abenteuern zugetan. Rincewind war mir persönlich einfach immer sympathischer. Simons aktuelles Abenteuer hat mir aber dennoch Spaß gemacht, da die Optik wirklich schön gemacht ist und die Texte weitestgehend originell geschrieben sind. Die Geschichte mit den Außerirdischen war mir Anfangs zwar zu absurd, nach etwas Eingewöhnung entwickelt das Ganze aber einen eigenen Charme. Wer Adventures mit abgedrehten Rätseln etwas abgewinnen kann, darf hier beherzt zugreifen, der Schwierigkeitsgrad hätte aber durchaus etwas knackiger sein dürfen.

Simon5 4

Simon5 5

Related posts:

1. Simon the Sorcerer 5: Trailer und Bilder offenbaren nicht absolut schlechte 3D-Optik
2. Red Faction – Guerrilla Review / Test
3. Fable 2 – In die Zukunft sehen Review/Test

]]>

Na sowas, ganz klammheimlich hat sich da ein Spielchen mit dem sperrigen Namen [amazon B001P5HRPK]Eat Lead – The Return of Matt Hazard[/amazon] ins Videospieleregal meines Vertrauens geschummelt. Dabei hat der Titel soviel Heimlichtuerei überhaupt nicht nötig. Selten zuvor habe ich bei einem Shooter so viel lachen oder zumindest schmunzeln dürfen. Technisch gesehen ist das Ganze leider weniger lustig, unansehnliche Animationen und Texturenarmut stehen einem aktuellen Shooter nicht so gut zu Gesicht.

Das nenn ich mal ne Rückkehr

Unser Fazit:
Ein niedriges technisches Niveau, die kaum vorhandene Gegner-KI und eine zuweilen störrische Steuerung verwehren vorliegendem Shooter leider eine höhere Wertung. Wer aber dennoch einen Blick riskiert, wird für einige Stunden sehr gut unterhalten. Dazu tragen in erster Linie die witzigen Ideen bei, die Videospielklischees aller Art persiflieren. Die kernigen Sprüche eures Protagonisten sind meist gut plaziert und nerven nur selten. Ansonsten ist die deutsche Sprachausgabe inhaltlich zwar passend dämlich, aber manches Mal einfach schlecht gesprochen. Für Fans des Genres, die glauben, schon alles gesehen zu haben, sicherlich ein längeres Probespiel wert.

7/10

Eat Lead – The Return of Matt Hazard (XBOX 360 / PS3)
Entwickler: Vicious Cycle
Publisher: Koch Media

Wer kennt ihn nicht, Matt Hazard, Held zahlreicher Actiontitel in den achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts? Wahrscheinlich niemand, denn für Eat Lead wurde dem Hauptdarsteller eine solche Spielebiographie bloß angedichtet. Seine fiktiven Glanzzeiten liegen weit zurück, nun wird Matt Hazard, in dessen virtueller Haut ihr steckt, für die nächste Generation von Videospielkonsolen wieder aus der Versenkung geholt. Dabei stellen sich euch diverse grundverschiedene Gegnertypen in den Weg, die es in moderner 3rd-person Perspektive zu erledigen gilt. Neben Cowboys und russischen Terroristen gilt es auch Yakuza-Killern in Fabrikhallen, Kühlhäusern und 2D-Labyrinthen den Garaus zu machen.

Wie sich das für einen aktuellen Shooter dieser Machart gehört, sind euch aber auch klassische Tugenden nicht fremd. So genießt ihr zum Beispiel ein weitestgehend funktionierendes Deckungssystem inklusive schneller Deckungswechsel und Blindfeuern. Das klappt meistens auch recht gut, hin und wieder möchte sich euer Alter Ego allerdings nicht aus seiner Deckung lösen oder andere Schutzmöglichkeiten anvisieren. Zusätzlich habt ihr gute Möglichkeiten, die Gegner mit Nahkampfattacken auszuschalten. Die Gegner agieren dabei leider meistens nach Schema F und lassen sich in der Regel sehr schnell mit blutlosen Kopfschüssen gezielt erledigen.

Grafik und Sound sind leider höchst unschön geraten und so dürft ihr euch über magere Effekte, wenig abwechslungsreiche Texturen und hölzerne Animationen ärgern. Akustisch erwarten euch schlappe Explosionen und Geräusche sowie unmotivierte und schlechte Synchronsprecher, die aber immerhin auf deutsch kalauern.

Neulich an der Wursttheke

Was wir mochten:

Matt Hazard ist der Neffe von Fips Asmussen. Nur wenige Spiele schaffen es tatsächlich, witzig zu sein. Da wirkt Eat Lead direkt erfrischend. Selten zuvor hat es ein Spiel geschafft, andere Titel so gut durch den Kakao zu ziehen.

Abwechslungsreich Töten. Ein großes Repertoire an Waffen verlangt auch nach vielen Gegnertypen. Neben Scharfschützengewehr und Magnum dürft ihr eure Gegner auch mit Wasserpistolen töten. Dabei lassen sich die unterschiedlichen Gegner auch nicht mit allen Waffen gleich gut um die virtuelle Ecke bringen. Taktik ist gefragt.

Mit einer Uzi ist jeder schneller als sein Schatten

Nicht gefallen hat uns:

Ganz schön mutig. Heutzutage ein Spiel mit einer solch veralteter Technik auf die Zocker loszulassen, zeugt entweder von Selbstbewusstsein oder geringem Budget. In diesem Fall war es wohl eine Frage des Geldes. Die Grafik ist die meiste Zeit einfach unansehnlich und der Sound unvoluminös.

Verschenktes Potenzial. Mögen die Texte oftmals durchaus witzig geschrieben sein, lässt ihre Synchronisation in der Regel doch sehr zu Wünschen übrig. Die meisten Sprecher klingen unprofessionell und unmotiviert.

Sonderschulabschluss ist nichts schlechtes. Eure Kontrahenten verhalten sich alle gleich vorhersehbar. Sie gehen im gleichen Takt in Deckung, halten ihre Köpfe immer wieder in euer Fadenkreuz und rennen euch im Eifer des Gefechtes einfach ins Mündungsfeuer.

Sebastians Meinung:
Zugegeben, ein komplett neues Genre wird hier nicht definiert, aber einen Shooter mit so vielen lustigen Ideen habe ich wohl seid Serious Sam nicht mehr gespielt. Würde dem Titel der humorige Akzent fehlen, als normaler Shooter würde er vermutlich hoffnungslos untergehen. Zu schlecht ist die technische Seite, die nicht vorhandene Intelligenz der Gegner sowie die einfallslose Gestaltung der Karten. Wer aber auch nur einen Hauch von Humor hat, Wasserpistolen und 2D-Nazis lustig findet, wird hier eine gute Zeit haben.

EatLead3

EatLead4

Related posts:

1. Where the Hell is Matt? – Team Fortress 2 Style: Matt meets Team Fortress 2
2. Rez HD Review / Test
3. Red Faction – Guerrilla Review / Test

]]>

Ein Ninja auf dem Weg zur Arbeit

Unser Fazit:
Habt Ihr Spaß an God of War, Devil May Cry und Viking, dürfte euch auch Ninja Blade gut unterhalten. Die krude Mischung aus ScienceFiction, Quick-time-Event-Dauerfeuer und Ninjatrash stellt ein sehr eigenständiges Produkt dar, dass nicht viel mehr als gut unterhalten will. Grafisch präsentiert sich Ninja Blade mit unfassbar altbackenen Texturen und teils sehr kantigen Zombiemodellen weitestgehend unansehnlich. Positive Akzente werden jedoch durch schöne Effekte und haushohe Kreaturen gesetzt, was die Optik mit Ach und Krach auf ein akzeptables Maß hebt. Wer sich nicht von der abstrusen Geschichte und der simplen Spielmechanik abschrecken lässt, wird einige Stunden bester Unterhaltung erleben.

8/10

(die komplette Ninja-Sause gibt es nach dem Klick)

Ninja Blade (XBOX 360)
Entwickler: From Software
Publisher: Microsoft

In der Rolle des unfassbar mutigen Ninjas Ken Ogawa ist es an euch, Tokio von bösartigen Kreaturen zu säubern, die von Parasiten befallen sind. Diese Kreaturen treten euch in Form gewöhnlicher Mutanten ebenso entgegen, wie als Riesenschnecken, Riesenspinnen und Riesenwürmer. Riesig war wohl auch der Leitspruch der Entwickler im Hause From Software, denn hier verstreichen meistens keine zehn Minuten am Stück, in denen ihr nicht mindestens einen Bossgegner erledigen müsst.

Dabei schnetzelt ihr euch durch die regulären Mutantenhorden in klassischer Hack´n Slay-Manier und dürft immer wieder in knackigen Quick-time-events eure Schnelligkeit beweisen. Werden diese Relikte der Steuerung in anderen Titeln häufig langweilig, so machen Sie hier tatsächlich Spaß, da sie exzellent in den Spielablauf eingebunden sind und hervorragend die Geschichte fortführen. Drei Schwerttypen stehen euch zur Verfügung, eine Allzweckwaffe, eine für harte Angriffe und einen Satz Klingen mit erhöhter Reichweite. Mit im Kampf gesammelten Blutpunkten lassen sich diese Schwerter sowie zusätzliche Magiewaffen kontinuierlich verbessern.

Technisch präsentiert sich Ninja Blade sehr durchwachsen. Wissen die monströsen Kreaturen mit ihren enormen Ausmaßen fast auf ganzer Linie zu überzeugen, sind die Texturen oftmals erstaunlich grob und kleinere Gegner enorm eckig. Der Sound passt zwar zum Geschehen, kann aber bei der steten Dauerbeschallung ganz schön an den Nerven zerren. Die Sprachausgabe ist in Englisch und Japanisch, untertitelt wird das ganze mit weitestgehend guten deutschen Texten.

Mutanten-Geschnetzeltes nach Art des Hauses

Was wir mochten:

Da steppt die Schnecke. Was euch hier an Bossgegnern geboten wird, sucht systemübergreifend echt seines Gleichen. Riesige Mutanten im Minutentakt sind wirklich sehenswert und meistens enorm beeindruckend.

Schlafen kann ich, wenn ich tot bin. Nonstop Action, die euch keinen Moment verschnaufen lässt. Selbst in Zwischensequenzen seid Ihr nie vor schnellen Knopfaktionen gefeit.

Die sind ja wirklich unterschiedlich. Lassen sich die Unterschiede zwischen den Waffen in manchen Spielen mit der Lupe zu suchen, sind sie hier tatsächlich spürbar und gleichmäßiges Aufleveln sinnvoll.

Der Fahrstuhl war kaputt

Nicht gefallen hat uns:

Nicht so grob. Mögen die Kreaturen aus der Entfernung durchaus gut aussehen, entpuppen sich ihre Texturen aus der Nähe als sehr grob.

Bloß nicht abschalten. Zumindest nicht innerhalb einer angefangenen Mission. Sterbt ihr, dürft ihr zwar euer Glück stets neu versuchen, aber gespeichert wird nur zwischen den Missionen.

Sebastians Meinung:
Ninja Blade erfindet wirklich nichts neu, kombiniert aber extrem geschickt bekannte Action-Elemente zu einem wahren Popcorn-Spiel. Wer keinen Wert auf eng formulierten Realismus legt, wird hier bestens bedient. Soviele abgefahrene Bosskämpfe wie hier, bekommt ihr wirklich nirgendwo anders geboten. Zugegeben, die Optik ist teilweise erschreckend schlecht, wenn ihr aber direkt unter einer Riesenspinne steht, die euch konsequent zusetzt, bleibt nur wenig Zeit, sich ihre mittelprächtig texturierten Beine anzuschauen.

ninja-blade4

 

ninja-blade5

Related posts:

1. TMNT – Teenage Mutant Ninja Turtles Review / Test
2. Dragon Blade: Wrath of Fire Review / Test
3. Bleach – Shattered Blade : Kurz Review / Test

]]>

Katzen würden Jäger kaufen

Unser Fazit:
Politisch höchst unkorrekt wird in Cabela – Dangerous Hunts 2009 auf die Jagd nach wilden Tieren gegangen. Diese reagieren in der Regel sehr vorhersehbar, treten zahlreich in Erscheinung und sind zumeist böse oder verrückt. Die Grafik wirkt extrem altbacken, die Animationen sind hölzern und die Schatten eine pixelige Frechheit. Der Sound sorgt dabei mit guten musikalischen Akzenten in bedrohlichen Situationen für das einzige atmosphärische Highlight.
Insgesamt ein unspektakuläres und zweifelshaftes Vergnügen. Wer aber gerne Tiere quält, greift aufgrund von Alternativen trotzdem zu!

4/10

(das komplette Halali gibt es nach dem Klick)

Cabela – Dangerous Hunts 2009 (Xbox 360)
Entwickler: Activision
Publisher: Activision

Im Ego-Shooter Cabela – Dangerous Hunts 2009 liegt es in eurer Natur, wilde Tiere aller Art umzunieten. Nicht etwa, weil ihr euch von deren Fleisch ernähren müsst, sondern einfach des Jagens wegen. Dabei kommen Löwen und Elefanten in Namibia ebenso vor die Flinte wie Bären und Elche in Alaska. Alles dürft ihr abknallen und euch an den damit erworbenen Punkten erfreuen. Oder halt, doch nicht ganz. Geier, die die Lüfte mit Ihren Schwingen durchschneiden, dürft Ihr nicht vom Himmel holen, sonst gibt es eine Rüge.

Zum fröhlichen Töten dürft ihr zwischen drei Spielmodi wählen: einem Karrieremodus, ein so genannter Bonusmodus und dem Arcade-lastigen Actionmodus, in welchem in kurzer Zeit möglichst viele Tiere dran glauben müssen. Entscheidet ihr euch für den Weg der glorreichen Jägerkarriere, fangt ihr zunächst in Russland an und arbeitet euch nach und nach über den Globus durch alle Tierarten und Länder vor. Die Story ist dabei zu vernachlässigen, wollt ihr doch einfach nur der Welt bester Jäger werden. Im Karrieremodus schaltet ihr zusätzliche Missionen für den Bonusmodus frei, in dem der geneigte Spieler kleinere Aufgaben bewältigen darf, die allesamt mit dem Töten von Tieren jeder Größe zu tun haben. Ihr dürft dabei zwischen verschiedenen Gewehren und freispielbaren Upgrades wählen, die sich auf das Schussverhalten auswirken können.

Neulich, beim Barbeque von Greenpeace

Die Grafik bewegt sich mit schlechten Schatten, verwaschenen Texturen und kantigen Charaktermodellen auf äußerst niedrigem Niveau. Auch die Animationen wissen nur selten zu gefallen, dafür bewegen sich die meisten Tiere einfach zu wenig elegant.

Recht gut gelungen hingegen ist der Sound. Das Finden von Tieren durch bloßes Hinhören gelingt relativ gut und die in gefährlichen Situationen einsetzende Musik ist atmosphärisch gut akzentuiert.

Die Steuerung gibt wenig Grund zur Beanstandung, die wenigen Kommandos lassen sich problemlos erlernen und gehen schnell in (euer eigenes und dem der Tiere) Fleisch und Blut über.

Flughunde gibt es auch in Alaska

Was wir mochten:

Klingt gut. Die musikalische Untermalung in gefährlichen Situationen ist atmosphärisch sehr gut gelungen.

Nicht gefallen hat uns:

Ich töte also bin ich. Der eine oder andere Zocker dürfte das vielleicht anders sehen, aber das Töten von Tieren geht mal so gar nicht. Zumal jede Form von Ironie fehlt, um das Ganze als Persiflage zu betrachten.

Ab in den Käfig. Eigentlich sollte dem Spieler das Gefühl der Jagd auch damit vermittelt werden, dass man unendliche Steppen durchforsten muss um dem Wild auf die Fährte zu kommen. Nicht so bei vorliegender Software-Gurke, wo ihr rund um das missionsrelevante Areal ständig auf unsichtbare Mauern stoßt, bereits an niedrigen Felsen hängen bleibt und an manchen Bäumen einfach nicht vorbei kommt.

Sebastians Meinung:
Ich könnte mich noch stundenlang über das fragliche Spielprinzip auslassen, denke aber, dass jeder Spieler selber entscheiden sollte, ob er lieber Menschen oder Tiere umnietet. Ich hatte ganz einfach komplett andere Erwartungen an das Spiel, von dem ich mir zwar kein pazifistisches Wunder, aber dennoch etwas mehr Feingefühl erwartet hatte. Die Grafik ist indiskutabel, das Spielprinzip langweilig und die Geschichte verursacht Krämpfe.

Related posts:

1. Virtua Tennis 2009 Review / Test
2. RTL Winter Sports 2009 – The Next Challenge Review / Test
3. Die Sims 2 Haustiere Nintendo DS Review / Test

Vorweg muss ich gestehen, dass NARUTO – The Broken Bond mein erster Kontakt mit dem stachelhaarigen Anime-Helden ist und ich deswegen völlig unbedarft an dieses Stück Software gegangen bin. Aber in wie weit weiß ein solches Merchandising-Produkt Außenstehende zu begeistern? Lest selbst!

Unser Fazit: Habt Ihr euch erstmal auf den recht hübschen Cel Shading-look eingelassen und die holprige Geschichtseinführung überstanden, erwarten euch ein paar unterhaltsame Stunden mit NARUTO – The Broken Bond. Dabei weiß die Grafik mit schönen Details zwar auf der einen Seite zu begeistern, auf der anderen jedoch mit etwas unspektakulären Texturen und wenig Abwechslung auf Dauer zu langweilen. Die Geschichte um Naruto und seine Begleiter wird in Cutscenes mit englischer Sprachausgabe und deutschen Untertiteln weiter erzählt und bleibt dabei ebenso belanglos wie naiv. Dabei werden manche Szenen durch Quicktime-Events unterbrochen, respektive fortgeführt. Drückt Ihr dann mal auf den falschen Knopf fängt die komplette Szene von vorne an und Ihr dürft wieder euer Glück versuchen. Das ist leider weder zeitgemäß noch einfallsreich und drückt den Spielspaß nach unten. Den größten Teil des Spieles jedoch machen die Kämpfe und das freie Erkunden der Umgebung, beziehungsweise das Lösen von kleinen Aufträgen aus. Die Kämpfe gehen locker von der Hand und werden nur in Ausnahmen wirklich schwer. Die Missionen erwecken zunächst durch das Nutzen verschiedener Charaktere und deren Fähigkeiten den Eindruck abwechslungsreich zu sein, werden jedoch irgendwann auch langweilig. Für Fans sicherlich ein interessanter Titel für alle anderen jedoch nur einen kurzen Blick wert.

7/10

(Das komplette Review findet ihr nach dem Klick.)

NARUTO – The Broken Bond (Xbox360)
Entwickler: Ubisoft
Publisher: Ubisoft

Hoppla, da wird aber einiges an Vorwissen vorausgesetzt, war mein Eindruck nach den ersten 15 Minuten. Lasst Ihr euch aber erstmal auf die Geschichte rund um Narutos Ninja-Clan ein, findet Ihr euch nach einem intensiven Kampf in der Rolle eures Dorfchefs, den Ihr leider mit dem Tode beendet, schnell zurecht. Dabei spielt Ihr im Story-Verlauf nicht nur in der Rolle von Naruto selber, sondern auch viele seiner Begleiter und sogar in taktischen Kombinationen mehrere Figuren gleichzeitig. Kleine Rätsel, die die Fähigkeiten der unterschiedlichen Figuren voraussetzen, lassen sich leicht kombinieren und erhöhen zunächst den Spielspaß in der scheinbar frei begehbaren Spielwelt. Platz zum Sammeln verschiedener Gimmicks wie Münzen gibt es genug, verlaufen werden Ihr euch aber eher selten, denn das Umfeld bleibt doch recht liniar und durchschaubar.
Das Umherlaufen wechselt sich häufig durch Beat´em-Up-Sequenzen ab, die extrem leicht von der Hand gehen, da die Kombo-Paletten der einzelnen Figuren sehr übersichtlich und leicht zu erlernen sind. Aufgepeppt werden die Kämpfe jedoch durch Spezialattacken, welche Ihr mit aufgeladenem Energiebalken aktivieren und durch vordefinierte Joystick-Bewegungen auslösen könnt. Diese sind zwar nicht ganz so leicht zu merken, werden aber beim Aktivieren angezeigt und machen das Ganze so leicht nachvollziehbar. Bewegen sich die meisten Kämpfe auf recht niedrigem Niveau, kommen zwischendurch Story-relevante Gegner dazu, deren Bekämpfung schon mal etwas länger dauern kann. Dadurch bewegt sich der Schwierigkeitsgrad ständig auf und ab, für die Zielgruppe zwischen 12 und 16 Jahren sicherlich manchmal etwas frustig.
Kein moderner Titel ohne die obligatorischen Minispielchen und so dürft Ihr auch in NARUTO – The Broken Bond Angeln gehen oder mit wenigen Tastenaktionen im Affenzahn durch Wälder flitzen. Insgesamt ist das ganze Spiel sehr auf Abwechslung bedacht, verrennt sich dabei aber häufig in belanglosem Geplänkel.

Was wir mochten:

Gemeinsam sind wir stark: Seine starken Momente hat NARUTO – The Broken Bond vor allem dann, wenn Ihr die Fähigkeiten eurer Spielfiguren miteinander kombinieren dürft. Zwar kommt man sehr schnell auf die Lösung der meisten kleinen Rätselpassagen, aber dennoch wissen diese für eine gewisse Zeit zu unterhalten.

Es gibt nichts, was ich nicht kann: Das Spiel präsentiert sich betont abwechslungsreich mit einer Fülle an Minispielen, Actionsequenzen und Rätseleinlagen. Die Bedienung lässt sich dabei stets sehr schnell mit kleinen Tutorials erlernen und überfordert euch nur höchst selten.

Was uns nicht gefallen hat:

Sega Mega-CD Spielmechaniken: Bereits Spiele in den Neunzigern wie Road Avenger und sogar viele Jahre zuvor Dragons Lair haben sich der Quicktime-Event Techniken bedient und damit ganze Spiele gefüllt. Dieses eigenständige Genre ist ganz zu Recht vor mehr als 10 Jahren gestorben, warum hat man diese primitive Technik der trivialen Unterhaltung also wieder rausgeholt? Ich weiß es leider nicht und hoffe, dass dieser Trend bald wieder vorbei ist.

Fisch oder Fleisch: Viele gute Ideen ergeben leider zusammen nicht zwingend ein gutes Gesamtbild und so wird hier zwar mit vielen spielerischen Zutaten gekocht, jede für sich genommen schmeckt jedoch recht fad. Die Prügelsequenzen sind zu anspruchslos, das freie Erkunden zu beschränkt und das Missionsdesign zu vorhersehbar.

Bartos Meinung: Also auch wenn ich unheimlich viel zu meckern habe an NARUTO – The Broken Bond, so hat es mich doch ein paar Stunden an den Bildschirm gefesselt. Ich stehe einfach auf die Cel Shading Optik und vorgegaukelte Bewegungsfreiheit. Mein Sammeltrieb wurde geweckt und die Kämpfe gehen locker von der Hand. Auch zusammen mit einem Kumpel kann man sich durchaus mal ein Ründchen prügeln. Das Spiel hat einfach unheimlich viele gute Ansätze, wie die eingängige Steuerung, kann aber kein Genre wirklich komplett gut bedienen. Die Zielgruppe mag den Titel sicherlich feiern, für jemanden der sich aber auch mal richtig Kloppen oder richtig viel zu erkunden haben möchte, ist das alles jedoch einfach zu langweilig. Für Fans.

Related posts:

1. Naruto Ultimate Ninja Heroes Review / Test
2. Naruto: Ultimate Ninja Heroes 2 angekündigt!
3. Naruto: Ninja Council 3

Related posts:

1. Tomb Raider Underworld: Eidos ist enttäuscht
2. Ganz frisch: Erstes Gameplay zu ‘Tomb Raider Underworld’
3. ‘Tomb Raider Underworld’ Demo Impressionen

Lange mussten Fans auf den Nachfolger zum Kultspiel von Peter Molyneux warten und viele revolutionäre Spielinhalte wurden angekündigt. Aber bietet das neueste Epos aus der Feder des Populous-Erfinders wirklich genug Innovationen, um der Xbox360 den erhofften Konsolen-Kaufgrund zu verschaffen?

Unser Fazit: Ein klassisches Rollenspiel ist Fable 2 sicher nicht geworden, sondern eher ein Hybrid aus Rollenspiel, Action-Adventure und Social-Sim. Dabei liegen die Stärken sicherlich nicht explizit in den einzelnen Disziplinen sondern in der gekonnten Verquickung der Genres. Präsentiert wird sowohl für Casual- als auch Core-Gamer eine faszinierende Kombination aus vorhersehbarer Geschichte und einer riesigen Fülle an Sidequests. Die Soziale Komponente nimmt dabei eine enorme Gewichtung ein, da fast jede Entscheidung, die Ihr im Spielverlauf trefft, Einfluss auf eure Charakter-Entwicklung hat. Die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und häufig ertappt ihr euch dabei, wie Ihr mit dem Gewissen ringt. Die Atmosphäre ist dabei aufgrund stimmungsvoller Grafik, exzellenter Soundkulisse und wirklich hervorragender Sprachausgabe extrem packend und macht das Spiel zu einem multimedialen Genuss. Zum perfekten Spiel hat es jedoch leider aufgrund einiger Kleinigkeiten leider nicht gereicht, da einige Bugs das Vergnügen etwas trüben und das Spiel ohne Sidequests gesehen, extrem kurz ausgefallen ist.

9/10

(Das komplette Review findet ihr nach dem Klick.)

Fable 2 (Xbox360)
Entwickler: Lionhead
Publisher: Microsoft

Peter Molyneux, Gründer der legendären Bullfrog Studios, versprach der zockenden Gemeinde eine Revolution des Rollenspiels, heraus gekommen ist zwar nicht der Messiahs auf DVD aber sicherlich ein sehr guter Titel für die Xbox360, der gekonnt mit Konventionen bricht und sowohl Casual- als auch auch Coregamer zu unterhalten vermag. Zu Spielbeginn wählt Ihr zunächst, ob eure Spielfigur weiblich oder männlich sein soll, gestalterische Möglichkeiten in Bezug auf Statur, Kleidung oder ähnliches habt Ihr erstmal nicht, namentlich hören eure Figuren auf “Spatz” und “Rose”. Die Beiden zur Verfügung stehenden Figuren werden euch als Geschwisterpaar vorgestellt, dass alleine in einer Baracke in der Altsadt von Bowerstone haust und bereits im ersten Abschnitt des Spieles Bekanntschaft mit einigen zwielichtigen Personen der verruchten Gassen machen muss. Die ersten Minuten entscheiden schon einmal den Weg, den Ihr in Zukunft einschlagen werdet, denn schon hier werden euch soziale Kompetenzen abverlangt und prägen euren Ruf als schwarzes Schaf oder Unschuldslamm. Auf die Story werde ich jetzt nicht weiter eingehen, denn diese ist schon kurz genug geraten was an anderer Stelle noch erörtert werden soll.

Seid Ihr dann im erwachsenen Alter angelangt, erlernt Ihr schnell die Basis-Techniken des Kampfes, ausbaufähige Angriffe mit Schwert, Armbrust und Zauber. Bei den Waffen gibt es eine schöne Auswahl an Schwertern, Äxtern, Gewehren, Armbrüsten und Pistolen zu entdecken und auf Seite der Zaubersprüche sind Klassiker wie das Erwecken von Toten oder das Werfen von Feuerbällen sowie Unterhaltsames wie das Beschwören von Chaos zu entwickeln, was manche Gegner zum Putzen des Bodens animiert. Der Start ins Spiel gerät dabei sehr geschmeidig und ihr wisst eigentlich sofort, was Ihr wie zu tun habt. Die Kindheit und erste Missionen dienen dabei quasi als Tutorial.

Die Gegner stellen sich leider nicht all zu vielseitig dar, rekrutieren sie sich doch in erster Linie aus Altbackenem wie Trollen, Räubern oder Zombies, die in “Hohle Mäner” umgetauft wurden, aber, wie der Name vermuten lässt, zumeist recht hohl agieren. Ähnlich bekannt präsentiert sich dabei das Spielprinzip, Missionsziel abholen, den Weg suchen, Gegner eliminieren, Geschichte verfolgen, nächstes Ziel abholen. Das allerdings nur, wenn man sich der Basis-Geschichte widmet, darüber hinaus lässt sich die Zeit auch mit Glücksspielen, Häuser kaufen, Handel treiben, Aufleveln und Geschlechtsverkehr vertreiben.

Sogar an ein Koop-Modus wurde gedacht, dieser dürfte eurem Mitspieler jedoch nur wenig Freude bereiten, ist er doch nur schmückendes Beiwerk als echte Bereicherung.

Was wir mochten:

Unendliche Weiten - Die Welt in der Ihr euch dabei bewegen dürft, präsentiert sich zumeist in beeindruckender Schönheit und weiss mit liebevollen Details den Spieler in seinen Bann zu ziehen. Flächenmäßig dürfte es sicherlich umfangreicheres Geben, aber um sich hin und wieder zu verlaufen, ist die Welt allemal groß genug. Dabei wechseln sich liebevoll gestaltete Wald- und Wiesengegenden mit feuchten Höhlen, verzweigtem Gebirge und detaillierten Stadtabschnitten ab. Gerade die Wiesenlandschaften mit schöner Vegetation und toll inszeniertem Tageszeitenwechsel sind absolute Hingucker.

Unendliche Geschichten - So kurz die Hauptgeschichte auch ausgefallen ist, die Nebenquests können sich echt sehen lassen und motivieren für Tage. Das Opfern von Menschen ist einfach zu unterhaltsam, das Suchen von versteckten Schätzen zu treibend und das Handeln mit Waffen zu lukrativ, um das Pad schon nach zwei vollen Wochen Dauerzockens aus der Hand zu legen.

Was uns nicht gefallen hat:

Endliche Geschichte - Auch wenn Ihr die Hauptstory durch habt und danach machen könnt, wozu Ihr Lust habt, Fable 2 ist einfach ein recht kurzes Vergnügen. Allerdings stehen ein paar Quests tatsächlich erst nach dem Durchspielen zur Verfügung. Casual-Gamer schreckt das wohl nicht ab, denn echte Frustmomente gibt es nicht, der Schwierigkeitsgrad ist sehr human ausgefallen, so werden einige Hardcore-Zocker sicherlich ob des kurzen Spaßes durchaus Kritik üben wollen.

Endliche Redseligkeit - so viel und gut euer Gegenüber auch auf euech einzureden vermag, Ihr haltet einfach euren Mund! Ihr könnt wirklich nichts sagen und behaltet auch das Ganze Spiel über euren Kindernamen “Spatz”. Sogar eurem Hund könnt Ihr einen neuen Namen geben, wann Ihr wollt, nur euch selber bleibt eine echte Persönlichkeit leider verwehrt und der Mund verschlossen.

Bartos Meinung: Trotz einiger Designmängel und der kurzen Geschichte hat mir Peter Molyneux mit Fable 2 einige schlaflose Nächte bereitet und für mich wirklich das Spiel des Jahres abgeliefert, weil es mich dank packender Atmosphäre extrem gefesselt hat. Mir persönlich ist eine endlose Hauptstory nicht so übermäßig wichtig, weswegen ich wirklich Ewigkeiten mit dem Stöbern in den Welten und dem Lösen der Sidequests verbracht habe. Zudem gefiel mir das Entwickeln meiner Spielfigur zu einer unfassbar hässlichen Erscheinung mit ansehnlichen Hörnern, das lebende Küken zum Frühstück isst und seine zehn Ehefrauen und Männer dem Schattenkult opfert, einfach zu gut, als das ich mich von den wenigen Mängeln ablenken lassen würde. Für alle die noch keine Xbox360 Ihr Eigen nennen, ist dies der definitve Grund, sich eine zuzulegen!

Related posts:

1. Fable 2 – In die Zukunft sehen Review/Test
2. Naruto – The Broken Bond Review / Test
3. LOTR: Die Schlacht um Mittelerde 2 Review / Test